viernes, julio 26, 2013

Mi Vida en Otro Lado



Nacidos en el DF, esta banda de ska perteneciente a una nueva camada de grupos de este género y que ha sido la que, a mi parecer, ha despuntado más, con un estilo muy “simple” de ska, muy apegado al 2tone, sin entrar en la búsqueda de un sonido nuevo, ni mezcolanzas con otros géneros, siempre bajo una misma fórmula,  con melodías pegajosas y letras a veces melosas, a veces con cierto reclamo social y con un vocalista del cual se escucha la influencia de Vicentico a la hora de cantar, un estilo medio “agallado”, si es que existe esa palabra, que le da personalidad a la banda. 

Leyendo el intento de texto que acabo de poner me doy cuenta que no les he dicho el nombre del grupo al que me refiero, se llama “Maskatesta” y su nuevo disco se llama “Mi vida en otro lado”, 13 canciones en las que incluye colaboraciones con Sombrero club, banda argentina de ska, Mario Ziperman de los Fabulosos Cadillacs, entre otros, el cual dejo hoy a su consideración y análisis.

Qué lo disfruten.

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Baggio

jueves, julio 25, 2013

L.B.C.

Sublime es una de esas bandas que te cuesta trabajo encuadrar en un género en específico. La mezcla es tanta y a veces tan poco ortodoxa, derivada quizá de la diversidad cultural que se advierte en esa parte de California, que no cabe en el Ska, ni en el Reggae, ni en el Dub, ni en el Punk ni en el "alternativo" tan socorrido en los 90, sin embargo, la mayoría de sus canciones pasean alegremente en todos y cada uno de esos ritmos. A pesar de que era muy fácil caer en una especie de galimatías sonoro, este trío logró melodías  increíbles y que no hemos escuchado con frecuencia.

Eclecticismo musical es un término muy mamón para mi gusto, pero es un ejemplo insuperable.

Lástima que su delantero sufriera una sobredosis de heroína y muriera sin enterarse del gran éxito que logró con su disco homónimo y que fue el que les aseguró un lugar entre los artistas que hicieron inolvidable la década de los noventa. 

En 1995, un año antes de la muerte de Bradley Nowell, Sublime tocó en The Palace, un emblemático venue en California, y como suele suceder en esta industria musical que es una loquilla, apenas se les ocurrió masterizarlo, ponerlo bello y sacarlo a la venta.

Les comparto, de la banda que a mi juicio le dió identidad a la música hecha en Long Beach, California: 3 Ring Circus: Live At The Palace.


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--I.--

viernes, julio 19, 2013

¡Jolgorio Ya!



La cumbia (nombre proviene de la expresión cumbé, que significa "jolgorio" o "fiesta”) es un género que normalmente asociamos a zonas latinas, muy calientes, en donde la fiesta y el baile es algo que no puede faltar al momento de juntarse un grupo de amigos a convivir y pasar un rato agradable y aunque esto no quiera decir que en países como Rusia, Grecia o Japón no se baile, no es algo que los caracterice, es aquí donde entra la novedad en el disco que les quiero compartir el día de hoy.

Resulta que un buen día, un grupo de músicos argentinos  decidieron irse a probar suerte a Francia, ahí conocieron a músicos Alemanes y galos con los cuales decidieron formar un grupo musical en el que reversionarian grandes éxitos de la cumbia colombiana con la novedad de que sería un poco al estilo big band, es decir que muchos instrumentos de viento que le dan ese toque peculiar a la música que interpretan. El grupo se llama “¡Cumbia Ya!” y este material que les dejo es su primer disco, llamado “La Amenazza Tropical”, editado en el año 2003.

Sin más que decir al respecto aquí se los dejo.


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Baggio

miércoles, julio 17, 2013

Llegó el momento



Inició su carrera siendo compositor y cantante del grupo “todos tus muertos”, grupo con el cual se convirtió en un icono musical en toda América Latina, después, junto con Pablo Molina formó el grupo “lumumba” y después de grabar 2 discos y con la desaparición del grupo, decidió continuar su carrera en forma individual. 

Su influencia musical siempre ha estado ligada al reggae y diferentes ritmos africanos ya que, al ser descendiente de padres angoleños creció y se educó musicalmente bajo estos estilos musicales. 

Con más de 20 discos en su carrera en solitario (varios de ellos EP´s, durante mucho tiempo nos acostumbró a sacar 2 o 3 discos por año) y con su estilo particular de hacer ragga (combinación entre reggae y hip hop) este artista argentino nos trae su más reciente producción titulada “llegó el momento”, 12 canciones que reflejan lo que es la cultura rastafarai, letras muy positivas, de amor y de reclamo social. 

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Baggio

PJ10

A tono con el documental que hace un par de años Cameron Crowe tuvo a bien editar acerca de una de las bandas que ha marcado mi derrotero, y también el de la década de los 90, a decir verdad.

Hoy se cumplen 10 años de la primera visita de Pearl Jam a México.  En el 2003 no existía este espacio; en 2005 si, y aquí pueden leer lo que escribí acerca de su segunda visita. (uno de esos textos que me gustan mucho)

Recuerdo muy poco del día en que se anunció por el radio (radioactivo, desde luego), después de tantos años de espera, que el 17 y 18 de julio de 2003, Pearl Jam visitaría la ciudad por primera vez, iniciando así una de tantas giras, que ahora sí se podría llamar "mundial" con todas sus letras. Puedo imaginarme muy alterado por la noticia, de eso no hay duda. Me considero dentro de ese grupo que esperó años su visita.

Hago esfuerzos por no conmoverme de más cuando escucho la memoria sonora del concierto, pero sucede que se encuentra entre mis recuerdos más preciados: las primeras palabras de aquél tótem de cabello corto, después de 5 canciones: mi más decir es gracias. la espera me volvió loco, por fin estás aquí y soy un desmadre, por fin lo logramos, gracias por esperar..., la risa de Vedder cuando, cantando Wishlist, se sorprende al ver los encendedores prendiendo al ritmo de la batería. Escuchar Even Flow y entender qué es lo que se siente cuando "no cabes de emoción"

Por si fuera poco, este concierto marcó época al ser la primera vez que se ofrece en nuestro país la grabación perfectamente masterizada del recital, en un disco doble, previo pago de, mas o menos 150 pesos. Creo que esos discos fueron los primeros que compré por internet, y creo también que es la primera vez que se comparten en este espacio.

Después de 2003, la banda nos visitó en 2005 y por última ocasión en 2011. Todos ellos conciertos apoteósicos y con una carga emocional muy particular para mi. Disfruten uno de los conciertos más gratos y emotivos a los que he tenido oportunidad de asistir.

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--I.--

miércoles, julio 10, 2013

CALACAS JAZZ BAND

O de esas veces que después de mucho tiempo escuchas un disco tan bueno que te dan ganas de compartirlo.

No son desconocidos en este blog, hace un par de años les compartimos algunos temas, que formaban parte quizá de algún EP perdido. Jazz de Nueva Orleans, del que me gusta; con esa esencia antigua y de época  que fácilmente podría confundirse con hipsterismo barato si no fuera porque en realidad suenan auténticos.

Después de su disco debut en 2011, quedaron casi al borde del olvido. No tienen página web oficial, su parcela en MySpace es magra, y no son muy activos en Twitter, lo que ocasiona que sepamos muy poco de la banda y sus derroteros, a pesar de formar parte de una gran camada de músicos cuyas expresiones artísticas salen de lo común: Triciclo Circus, Pate de Fuá y ZaikoCirco, por ejemplo.

Afortunadamente le ponen más atención a su espacio en Facebook y por ahí fué que me enteré que están teniendo problemas para distribuir lo que será su segundo material y le están pidiendo ayuda a los seguidores para que lo adquieran en preventa y así financiar su maquila.

Hace un par de días desempolvé este disco y me pareció adecuado compartírselos. Si les gusta, quizá consideren apoyar el esfuerzo de estos chilangos.

Se llama coincidentemente "Gracias Por Cooperar" y es todo suyo.

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--I.--

lunes, julio 08, 2013

Gitanerías

Sabemos muy poco de los gitanos: Su nombre surge de "egiptanos" pues se creía que venían de Egipto; hay quién cree que en realidad son los restos de una de las 12 tribus de Israel, lo que podría explicar un poco su condición de etnia nómada moderna; sufren de discriminación pues no son de ningún lado y se han formulado cualquier cantidad de mitos a su alrededor, quizá como consecuencia de ese aparente nomadismo y su presencia en casi cualquier parte del mundo. Los verdaderos ciudadanos del mundo.

Lo cierto es que su condición de peregrinos globales no ha sido obstáculo para que esta gente proyecte en el arte su sentido de pertenencia, unidad e identificación. La danza y la música como una huella digital gitana inconfundible, que no necesita un territorio determinado por fronteras y por la clase política para su expresión.

La música creada por los gitanos es conocida en todo el mundo: el Flamenco es un ejemplo, aunque mis melodías consentidas provienen del Gypsy Jazz (llamado también Jazz Manouche, principalmente en Francia) y del área de los balcanes, con su asombroso y misterioso parecido con los ritmos regionales norteños mexicanos.

Dentro de esta constelación de ritmos bohemios (este término, al igual que miles que tu y yo utilizamos con frecuencia, es de origen gitano), aparece el Gypsy Punk, que no solamente tiene lo cíngaro en el nombre, sino en el ADN y se trata de un término que cobró relevancia gracias a este grupo que ahora les comparto

Gogol Bordello, neoyorkinos con profundas raíces gitanas y su nuevo disco Pura Vida Conspiracy.

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--I.--

viernes, julio 05, 2013

Par de Reinas



Sobresalir en cualquier medio ya de por si es difícil, se necesita dedicación, talento e incluso un poco de suerte, y si a eso le sumamos el hecho de ser mujer aumenta la dificultad por el hecho de vivir en un mundo en el que existe mucho machismo, y no sólo por parte de los hombres, las mujeres son en parte culpables, consciente o inconscientemente, de fomentar este tipo de actitudes, pero hoy no vengo a hablares de si está bien o está mal, hoy vengo a traerles 2 discos de 2 mujeres que no sólo sobresalen por su belleza, sino también por su gran talento al momento de crear música y que, gracias a eso se han posado como un estandarte en los géneros que ellas representan

Mala Rodríguez

Nacida en Cadiz, España en el año de 1979, esta artista mezcla el hip hop con el flamenco, caracterizada por un show lleno de sensualidad y letras con reclamo social sin dejar de tener las canciones de despecho María Rodríguez Garrido (Su nombre verdadero) nos trae su quinto disco de estudio llamado “bruja”.




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Alika

La artista femenina más importante que tiene en este momento en reggae latinoamericano, uruguaya de nacimiento argentina por adopción, se inició en la música haciendo hip hop en el grupo femenino “Actitud María Marta”, en 1999 luego de convertirse a la cultura rastafarai inició su carrera como solista y ha editado 4 discos de canciones inéditas y 2 de remixes, uno con mad profesor y el segundo fue hecho por tres productores: Bungalo Dub (México), Colonel Hattie (Alemania) y 6 Blocc (U.S.) en donde explora géneros como el dub, dubstep, drum & bass y jungle.  El disco que hoy les dejo es su primer disco en vivo, grabado en el Niceto Club en Buenos Aires, Argentina.

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Qué los disfruten.
Baggio

jueves, julio 04, 2013

De la edad de piedra

Para serles sincero, no me considero el indicado ni el más capacitado para escribir alguna pequeña reseña o comentario sobre este disco y no por que no haya escuchado el disco, sí lo escuche y me gusto pero, no estoy muy adentrado sobre la historia del grupo así que no podría decir si fue mejor o pero que sus discos anteriores o si está alejado de lo que acostumbran a hacer o si es algo completamente diferente pero, me pareció importante compartir este disco. Así que se me ocurrio fusilarme una ya existente de http://www.lifeboxset.com . Así ahí les va, reseña y disco de lo más nuevo de los Queens of the Stone Age.

Algunas personas aseguran que no hay ningún tipo de vida después de la muerte, pero Josh Homme de Queens of the Stone Age puede probar lo contrario. El líder y mente maestra del grupo californiano regresó de la muerte para contarlo. En el 2010, Homme fue operado de la rodilla, una operación de rutina que no representa mayor peligro, pero en el caso de Josh algo salió mal. Su corazón se detuvo en plena mesa de operación y tuvo que ser revivido con un desfibrilador. La experiencia lo marcó de por vida. En un reciente artículo de la versión impresa de la NME dijo haberse sentido incompleto tras el incidente. Para colmo fue obligado a permanecer en cama por varios meses para reponerse de la cirugía y lo que había sucedido.
Esa experiencia y el tiempo inhabilitado hizo que Homme se perdiera, que fuera consumido por el miedo y la tristeza casi hasta el borde de la locura. Fue el momento más difícil de su vida y la principal inspiración de …Like Clockwork el nuevo álbum de Queens of the Stone Age.
Miedo, confusión, dolor y ese sentimiento de estar perdido son los temas que conforman el eje en el que se mueve el nuevo disco de la banda californiana. La canción encargada de abrir el álbum, “Keep Your Eyes Peeled” suena como la lucha por despertar de una terrible pesadilla. Como si fuera parte del soundtrack de alguna película de Nightmare on Elm Street en la que ni los desesperados gritos de “wake me” emitidos por Homme logran liberarlo del horror. “The Vampyre of Time and Memory” es la canción más reveladora del álbum, una trágica balada al clásico estilo de Queens of the Stone Age en la que Josh muestra su lado existencialista, haciéndose preguntas sobre la vida y confesando que no siente amor alguno. “Kalopsia”, uno de los mejores momentos del disco, ve el lado nostálgico y triste de la banda combinado con un furioso coro que pregunta a Homme el motivo de su tristeza extrema. “Fairweather Friends” ve a la banda hablando sobre la soledad y la falsedad de algunas personas desde el punto de vista de alguien que ha perdido la fe.
Hasta en el final vemos cierta perdición, la última canción (que nombra al disco) repite la frase “One thing is clear, it’s all downhill from here” como un mantra que según el propio Homme puede ser visto como algo positivo o negativo. En …Like Clockwork, Homme nos deja entrar en su mente, nos deja experimentar ese período que casi lo destruye y lo describe con tal lujo de detalle que es inevitable contagiarse de esa histeria existencial.
Musicalmente hablando el disco tiene todos los elementos que hicieron famosa a la banda. Hay pesadas guitarras, sombríos coros de fondo, una intensa y constante batería y los característicos lamentos de Homme. Varios de los elementos antes mencionados hacen que el disco en ocasiones suene como la secuela de Songs for the Deaf, pero también hay toques de Era Vulgaris, Lullabies to Paralyze y hasta Them Crooked Vultures. …Like Clockwork en muchos aspectos recupera todo lo que Queens of the Stone Age ha aprendido de su carrera, pero también busca nuevos horizontes y lleva a la banda a un rincón oscuro que nunca habían pisado.
Uno de los principales puntos que generó expectativa alrededor del álbum fueron los múltiples invitados. Afortunadamente, la banda entendió que eran invitados y no dejó que se apoderaran de su sonido, como suele pasar en discos repletos de colaboraciones. Alex Turner apenas y se escucha en la salida de “If I Had a Tail”, mientras que la colaboración de Jake Shears de Scissor Sisters en “Keep Your Eyes Peeled” es tan tenue que no distrae del sufrimiento de Homme. El disco es el viaje de Josh y, aunque sus amigos hacen una grata aparición para apoyarlo, nunca le roban el centro de atención. Las colaboraciones que más resaltan son el brillante teclado de “Fairweather Friends” a cargo de Elton John y la imponente voz de Trent en “Kalopsia” que se mezcla a la perfección con la de Homme, al grado que es difícil distinguir entre las dos.
…Like Clockwork es uno de esos discos completos. Cada canción en álbum hace sentido y se debe de escuchar de principio a fin para experimentar y entender la crisis que redefinió a Josh Homme. Es más oscuro que todos los discos de Queens of the Stone Age (sí, hasta más que Lullabies to Paralyze) y muestra una oscuridad personal, real y humana. Una que asusta porque es algo que todos hemos sentido, el miedo a estar solos, el miedo a no saber a dónde vamos o quién somos.
En …Like Clockwork somos testigos de una crisis de la mediana edad potenciada por un encuentro cercano con la muerte. Es un obra maestra en la que Homme nos muestra su lado más débil, sus miedos, sus pesadillas y la lucha con sus demonios. Un álbum que resulta irresistible no sólo por su historia, o su brillante ejecución, sino porque al final nos deja intranquilos y temerosos de que tarde o temprano, nosotros también tendremos que enfrentar a nuestros demonios.

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Prometo compensar mi falta de argumentos para esta reseña con algunas otras más, aunque se que de cualquier manera el texto no lo que más ven en este blog jijijiji

Saludos

Baggio
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