viernes, noviembre 25, 2016

Pericos

Estamos a poco más de un mes de que termine este 2016, un año en el que grandes artistas nos presentaron grandes discos, además de una infinidad de nuevas bandas que nos muestran su talento y empiezan a buscar el hacerse de un lugar dentro de la escena musical. Nosotros en este espacio hacemos recomendaciones de bandas nuevas que, a nuestro gusto, merecen ser conocidas y escuchadas y por otro lado, buscamos darles lo más pronto posible el material nuevo de bandas ya consagradas y de los cuales sus discos son ya muy esperados. El día de hoy el disco que les comparta pertenece al segundo grupo del que hablaba, una banda que está próxima a cumplir 30 años de trayectoria y que se ha ido confirmando como una de las bandas más importantes de reggae de latinoamérica.

Soundamérica es el nombre del disco en cuestión, editado en esta segunda parte del 2016, y que cuenta con la participación de Carla Morrison en una canción, y que a diferencia de su último disco pericos and friends en el que reversionan canciones de su repertorio, esta integrado por puras canciones inéditas.

Que lo disfruten.

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viernes, noviembre 18, 2016

Metallica

Que se puede decir de esta banda que no se haya dicho ya, con más de 30 años de carrera esta banda originaria de los Ángeles, California es ya un icono del metal en el mundo, referentes naturales para todos aquellos que gusten de la música fuerte, llena de guitarras y baterías.

Recién acaban de anunciar el concierto que ofrecerán en la Ciudad de México, como parte de su gira mundial en la que presentan su nuevo disco "Hardwired…to Self-Destruct", el cual fue estrenado completo hace apenas una hora a nivel mundial y que es un honor para este blog ya tenerlo de residente en este pequeño portal.

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@baggiokemchs

jueves, noviembre 17, 2016

Ska Cubano

Más de un mes ha pasado desde mi ultimo post en este blog y está por cumplirse un mes desde la última recomendación musical que hicimos en este espacio, el tiempo y las actividades de cada uno nos ha impedido cada vez más, escribir un pequeño texto que acompañe nuestras publicaciones en las que les compartimos un poco de la música que vamos descubriendo y que nos acompaña en el día a día laboral. 

Para mi triunfal regreso a las publicaciones, decidí compartirles un disco que fue editado en el ya lejano 2003 y del cual no había podido conseguir de ninguna forma, y ahora que lo encontré no pude esperar a compartirselos, de una banda que en su nombre lleva, el género musical que interpretan, y de alguna manera, el lugar de nacimiento de los miembros de la banda.

Ska Cubano se formó en el 2001 a partir de la idea del ingles Peter A. Scott que viajó a Cuba para formar na banda que combinara la música ska con los ritmos cubanos y el resultado fue un disco homónimo con 16 tracks en los que nos muestran un poco de la cultura cubana, desde la forma de vivir en la habana y pasando por canciones en las que le cantan a sus santos (babaloo, Chango).

Esperando que este regreso traiga consigo más publicaciones.

Que lo disfruten.

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@baggiokemchs

martes, octubre 18, 2016

DE LA SOUL

Unos días sin escribir y es como si se me juntara la ropa o como si dejara de lavar mi auto por dos semanas. Algo así.

Y es que la música y las reflexiones se amontonan y uno acaba indeciso de qué es lo próximo que va a compartir y con qué palabras lo va a hacer.

Una perla de cultura: Paradigma. ¿Qué es eso?

Básicamente es un modelo. Un ejemplo. Algo digno de seguir. Vivimos en una época en la que tenemos todo el conocimiento que el ser humano ha generado en su historia en la palma de la mano. Los paradigmas bajo los que hemos vivido están cayendo y siendo reemplazados estrepitosamente.

La forma en la que consumimos música: no solamente es innecesario, sino se ha ido convirtiendo en absurdo el espacio que destinamos en nuestros aparatos móviles para guardar MP3 cuando tenemos servicios que, mediante el pago de una suscripción muy accesible, ofrecen acceso a una cantidad de música que jamás te hubieras imaginado. El paradigma de poseer físicamente lo que escuchamos está siendo derribado.

La forma en la que vemos televisión y cine ha cambiado mucho en los últimos 5 años. Ahora, al igual que con la música, todo se encuentra en la nube y es posible consumirlo en prácticamente cualquier lado. El paradigma de tener que esperar una semana para seguir una serie de televisión tal y como fue concebida también está cambiando.

Sin olvidar que el premio más grande de las letras en el mundo ha sido otorgado hace unos días a alguien quien escribe canciones. Los paradigmas han cambiado y nos han obligado a aceptar que la canción también es literatura. En ese sentido, quizá sea hora de replantearse el modelo con el que este espacio ha venido trabajando durante más de 10 años. Ya es hora.

Pero mientras eso sucede les quiero compartir algo de lo más interesante que he escuchado últimamente y es lo nuevo de un trío pionero del Hip Hop neoyorkino: De La Soul y un discazo que se llama "And the Anonymous Nobody" que tiene la muy grata particularidad de haber sido financiado mediante estos esquemas de crowfunding (hablando de romper paradigmas) y que cuenta con colaboraciones increíbles con gente como Damon Albarn, Estelle, David Byrne y Snoop.

Discazazo.

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--I.--



jueves, septiembre 29, 2016

Alas Canciones

Tenía la intención de reseñar otros discos antes del que ahora les dejo, pero al encontrarlo en la red en buena calidad no quise desperdiciar el momento de ponerlos en sus manos (o reproductores mp3), ya que en la escena reggae latinoamericana es uno de los discos más esperados del año.

Los cafres es una de las bandas latinoamericanas de reggae más importantes del momento, después de su disco de 25 años, la banda argentina nos entrega un nuevo disco de estudio que bien podría considerarse una segunda parte de aquel ya lejano "Paso Gigante" del 2011, con un estilo muy parecido y con letras que pareciera le diera continuidad a canciones de su anterior disco.

Guillermo Bonetto y compañía nos entregaron 15 canciones de reggae roots en un disco que vio la luz apenas el 9 de septiembre, que nos van a permitir reflexionar sobre la forma de ser del ser humano y la superación que debe de existir en cada persona.

Ya esperándolos en la Ciudad de México para que el 22 de octubre hagan la primera presentación de dicho disco en la capital del país.


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miércoles, septiembre 28, 2016

Zaz

Tres discos de estudio son los que nos ha regalado esta cantautora francesa y tres discos son los que hemos podido reseñar y poner a su disposición en este pequeño blog. Así ha sido la relación de esta artista con este espació, quien desde su primer disco nos mostró que su pop-jazz puede ser digerible a muchos niveles. Una música muy sencilla, pero a su vez pegajosa en sus ritmos y estribillos (y eso que no hablo nada de francés).

Zaz, cuyo verdadero nombre es Isabelle Geffroynos entrega este nuevo material llamado "Paris", editado en el 2014, con 13 canciones en las cuales reversiona temás de diversos autores franceses y que a partir de hoy ponemos a su disposición.


@baggiokemchs

viernes, septiembre 23, 2016

OBMJ

Hasta hace unos días, Brasil fungió como centro de atención mundial, en el 2014 el mundial fue la razón de que los ojos del mundo se posaran sobre aquel país. Dos años después, las olimpiadas, un evento en el que se utiliza el deporte como pretexto para unificar el planeta en una fiesta que atrae los reflectores de todos los rincones del planeta, también, hace unos días terminó esa fiesta con al clausura de los juegos paralímpicos. 

Poco más de dos años en el que los diversos países de todos los continentes volteaban al país carioca para conocer su cultura, música, geografía y costumbres del país latinoamericano.

Nosotros no quisimos quedarnos atrás en este tren del mame con dicho país y les compartimos un disco de aquellas lejanas tierras, un disco editado en el marco de los eventos ya antes mencionados (2015) y de una banda a la hemos venido siguiendo desde hace tiempo y no es la primera vez que publicamos en este blog algún disco de ellos.

Orquesta Brasileña de Música Jamaicana es el nombre de la banda y que en 2015 editó su tercer disco llamado "ataca", 10 canciones de ska-jazz que está demás recordar, es un género del cual somos admiradores en este pequeño espacio, así que sin más preambulos, qué lo disfruten.

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miércoles, agosto 31, 2016

Panteón Rococó

Contar la historia de esta banda bien podría ser innecesario, puesto que con el paso de los años esta banda de ska mexicano se ha ido consolidando como una de las bandas más importantes del país y no solo en su género, sino en la música en general, con largas giras por todo el mundo y la cada vez mayor convocatoria en sus conciertos en México hemos ido viendo como se está convirtiendo una de las bandas favoritas del país.

Cada año tienen por tradición celebrar su aniversario con un concierto en la ciudad de México, y para este año no fue la excepción, y como escenario escogieron la Arena Ciudad de México con capacidad para poco más de 22 mil personas y para este su vigésimo aniversario decidieron registrarlo en un disco que a continuación pongo a su disposición, un disco que recorre todos sus exitos, además de una canción inédita (fugaz) que tuvo la participación de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba. Además de la ya mencionada, el disco tuvo como invitados a gente como Oscar Chavez, Denisse Guiterres de Hello Seahorse, Francisco Familiar de DLD, Jose Manuel Aguilera de la Barranca entre otros, un gran disco que no puede faltar en sus musitecas personales.



@baggiokemchs

viernes, agosto 19, 2016

Razones

Hace poco más de 2 meses se publicó en este mismo espacio el nuevo disco de los Fabulosos Cadillacs, un disco que, independientemente de si les gustó o no, tuvo varios situaciones que lo hicieron diferente a sus demás producciones, una de ellas fue la inclusión de los hijos de Vicentico y Flavio Cianciarulo en la alineación que participó en la grabación del disco, uno en guitarra y el otro en batería, pero lo que nos atañe el día de hoy es otra de las peculiaridades que presentó este disco y es la no participación de Sergio Rotman, uno de los fundadores de la banda, en el proceso creativo y promocional de "La Salvación de Solo y Juan". 

Al salir al mercado iniciaron con las entrevistas y las explicaciones de la ausencia del saxofonista de la banda comentaron que era porque Retoman estaba concentrado en un proyecto alterno que lleva por nombre "El Siempreterno", una banda que empezó sus andanzas en el 2010 y en el que participa Sergio Rotman en la voz y guitarra, su inseparable pareja, Mimi Maura en la voz, Fernando Ricciardi en la batería, Alvaro Sanchez en el bajo y Ariel Mínimal en la guitarra lider.

Siendo sincero no había escuchado hablar sobre dicha banda, así que al enterarme de su existencia me di a la tarea de escucharlos y me encontré con una grata sorpresa que hoy quiero compartir con ustedes, el disco se llama "Para siempre" y son once temas que a partir de hoy quedan a su disposición.

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Felices escuchas

@baggiokemchs




miércoles, agosto 17, 2016

Chilli Peppers

En este 2016 salió al mercado el más reciente disco de los Red Hot Chili Peppers, el cual lleva por nombre The Getaway, y en el que recuperan su estilo y retoman las fórmulas que habían dejado para realiza sus dos discos anteriores, Stadium Arcadium (2006) y el I´m Whit You, que en lo personal son dos discos que desentonan de entre los 11 con lo que cuenta esta banda californiana. 

Con la producción de Danger Mouse, miembro de Gnarl Barkley y productor de Gorillaz entre otros, además de la participación de Elthon Jhon en una de las canciones , este disco de trece tracks va ampliamente recomendado.



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viernes, agosto 12, 2016

PATE DE FUA

Con bandas como esta, dan ganas de sacar a orear a la musa y, mientras escucho lo que estoy a punto de compartirles, ponerme a escribir y cuando menos jugar a que duplico la inspiración que destila Yayo González, compositor y delantero de Paté de Fuá. 

Porque también este es el ejemplo perfecto de que solemos escuchar con atención, y al final un disco nos acaba gustando cuando tiene ese ánimo en el que nos encontramos. Melancolicón, digamos. Quizá esta es la razón por la que encuentre mucho más agradable esta segunda parte de su "Película Muda" que la primera, que salió hace dos años. La espera valió totalmente la pena. Que a decir verdad no es pena, pero así va el dicho. 

15 piezas, dentro de las cuales vienen colaboraciones, instrumentales y varias joyas que en unos años adornarán el siguiente volumen de su disco de éxitos.

Sin prolegómenos. Todo suyo.

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--I.--

jueves, julio 21, 2016

MIS AMÉRICAS

No soy imparcial.

Me queda claro que soy muy egoísta y he aprendido a seleccionar mis apegos. Estoy seguro que poseo alguna que otra virtud, como cualquier otra persona; sin embargo, la parcialidad no es una de ellas, cuando menos no siempre.

Me estoy proyectando, desde luego, pero quiero señalar que esta imparcialidad de la que adolezco, me impide reseñar el disco que estoy por compartirles. Sucede que soy seguidor cuasi incondicional de Kevin Johansen y da la casualidad de que apenas lanzó un nuevo disco, y a pesar de que dista de ser perfecto (en realidad ninguno de sus discos lo son), vale la pena seguirle la pista a este argentino; a sus letras, a sus arreglos y a sus conciertos.

Es un placer escuchar algo nuevo de Johansen después de 4 muy largos años. No importa que venga con muchas colaboraciones, con un ambiente un poco más tropical y hasta una bachata (muy chévere, por cierto) por ahí. Todo lo de este señor vale la pena. Ya extraño verlo en el escenario.

Escuchemos "Mis Américas Vol. 1/2", que ahora es todo suyo.

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--I.--






miércoles, julio 13, 2016

LOS AVALANCHES

Cultivémonos: sample se define cotidianamente como "muestra". Cuando hablamos de música, ese término designa un pedacito (o muestra) de canción que se inserta en una pista para hacerla otra canción. Básicamente así funciona este término y es una práctica muy popular en ritmos como el Hip - Hop y es el arma favorita de DJ's serios y no tan serios.

Esta técnica es popular y tiene su chiste. No cualquiera arma una canción, mucho menos un disco a base de retales de melodías, muchas de las cuales poseen derechos de autor lo que dificulta la internacionalización de una banda australiana en un sello discográfico con poco presupuesto. Me agrada definirlos como los apóstoles del sampleo.

¿Por qué digo esto? porque en su primer disco, que por cierto salió hace 16 años, se cuentan más de 3500 fragmentos de otras canciones. Un collage sonoro elaborado con virtuosismo y meticulosidad que se tradujo en un material que los sacó de Australia y los dio a conocer muy arriba en las listas de popularidad en todo el mundo.

Este disco no se separa de la tradición (si es que se le puede llamar tradición a un solo disco en su haber), lleno pero no saturado de sampleos. Resulta muy agradable en toda la hora que nos regala este digno sucesor de aquél Since I Left You  que nos dio la bienvenida al nuevo milenio y con el que aún sigo disfrutando.

Ignoro la razón de que se hayan tardado tanto en entregarnos su segundo disco, y no la quiero saber. Prefiero escucharlo y compartírselo. El disco se llama Wildflower y es todo suyo.



320 - AAC

--I.--


SOJA

SOJA es una banda de reggae formada en Washington, Estados Unidos, su nombre completo es "Soldiers Of Jah Army" (Soldados del ejército de Jak), pero para cuestiones publicitarias utilizan solo las iniciales. Toman su nombre a partir de la canción "Recruiting Soldiers" de Peter Tosh, uno de los pilares del reggae a nivel mundial.

Recientemente se presentaron en el Plaza Condesa en la Ciudad de México, además de ser los representantes del reggae en el festival Vive Latino 2016, para presentar su más reciente disco titulado "Amid the noise and haste" que fue editado a finales del 2014, un disco con 17 temas originales y en el cual tienen diferentes colaboraciones con gente como la Mala Rodríguez, Damian Marley o Michael Franti y que a partir de hoy queda a disposición de ustedes.

Felices escuchas.

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@baggiokemchs 

viernes, julio 08, 2016

Con Ritmo de Elefante

Revisando el blog para ponerme al corriente en las más recientes recomendaciones que hizo el miembro más activo de este blog, me di cuenta que mis participaciones durante este año en prácticamente nulas, salvo unas cuantas publicaciones a principio de año. ¿Las razones? podría decir lo que normalmente se dice, que las actividades diarias y situaciones laborales no permiten tener la regularidad que uno quisiera, pero la verdad es ha existido un poco de apatía para escribir, ahora con las nuevas plataformas que existen para escuchar música, cada vez queda más obsoleto la utilización de esta herramienta. Sin embargo, con las más recientes colaboraciones de este blog y al ver las novedades que nos ha dejado, de nuevo me propuse hacerme u tiempo para poder escribir unas cuantas lineas que los obligue a quedarse un poco más de tiempo en el blog.

El disco con el que regreso no es precisamente una novedad en el estricto sentido de la palabra, el disco vio la luz en la segunda mitad del año pasado y la banda a la que pertenece es ya una vieja conocida de este humilde portal. Desde Rusia nos llega la más reciente grabación de la St Petesburg ska jazz review que lleva por nombre "Elephant Ridim", disco que aparece después de una pequeña pausa de la banda y la salida y entrada de algunos miembros de la banda. Un disco de gran calidad, con arreglos sorprendentes y una sección de vientos que te sacarán una sonrisa al escucharla, 11 canciones inedias, de las cuales recomiendo Filho Maravilha / Taj Mahal, además de su versión de la canción Perfidia.

No hay mucho más que agregar solo desearles felices escuchas.


@baggiokemchs

lunes, julio 04, 2016

The Lumineers

Late for this, late for that, late for the love of my life...

Un folk gringo muy común, casi red neck, pero de muy buena calidad. La industria en Estados Unidos se encargó de ponerlos en los reflectores hace unos años cuando tocaron en los premios Grammy y un par de canciones aparecieron en series de televisión.

Se enfrentaron con autoridad al reto del segundo disco y yo digo que aprobaron la evaluación. A pesar de que no ofrecen nada nuevo como banda ni como género: piezas más bien melancólicas, sin arreglos vistosos, pero muy buena instrumentación. Poquito, pero bien hecho. Alguien lo decía: para tener una buena banda lo indispensable es una buena voz. Este es un botón de muestra.

Hablemos de maridajes sonoros: este disco va perfecto en días grisesones como los anteriores. Días en los que hasta el humor se nos empapa y se vuelve indispensable escuchar música con la que podamos tararear a todo pulmón nuestra desdicha. Este disco suena como cuando llegas tarde a tu destino y encuentras la puerta cerrada, y al caer en la cuenta del error tan grave que cometiste y de que, por más que intentes ya nada va a ser igual, únicamente te queda poner buena cara y decir: ni hablar.

El disco se llama "Cleopatra" y desde ahora es todo suyo.

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--I.--


miércoles, junio 22, 2016

NANCY SKA JAZZ ORCHESTRA

Han de saber ustedes que este tugurio tiene un espacio en Facebook y ahí aparecen colaboraciones nuevas, carteles de conciertos y una que otra joya que nos encontramos en You Tube y que creemos de suma importancia que ustedes vean. 

Fue así como me encontré con esta banda: un colaborador se encontró con un video que decía "NANCY SKA JAZZ ORCHESTRA" y se le hizo buena idea compartirlo. Después me enteré que se trataba de un montón de franceses cuyo nombre denota la región de donde provienen (Nancy, pues) y que ejecutan un Ska Jazz de excelente manufactura. Su página en Facebook nos dice que se formaron en 2013 y que lo que les voy a compartir, es su primer material, que vio la luz hace un año.

A pesar de que muchas canciones son instrumentales, hay dos o tres con letra y es muy agradable escuchar un ritmo que te gusta cantado en un idioma prácticamente desconocido, Por eso vale la pena. Benditos días en los que podemos encontrar música de calidad que se escucha a miles de kilómetros de distancia.

El disco se llama Anachronisme y es todo suyo.


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lunes, junio 13, 2016

AIR

No estoy seguro, pero creo que estamos hablando de la banda francesa más conocida de este lado del mundo, y hago esta aseveración, porque este par díficilmente canta en su idioma natal, casi siempre lo hace en inglés; y por si fuera poco, está por cumplir dos décadas creando música. No es poca cosa.

Y cada quién celebra como se le da la gana: a unos les da por comprar pastel y a estos franceses les dio por sacar un disco, bueno, dos, pero eso no es lo importante. Lo importante, cuando hablamos de este tipo de materiales, es que no están todas las canciones que uno esperaría siendo un disco de éxitos.

Pero a mi no me eligieron para poner las canciones que me gustan en este disco, eso se supone que lo hace la banda y ejecutivos de la compañía. Allá ellos, yo no me voy a quejar. Aunque sí hubiera metido otras del Talkie Walkie (no me explico por qué dejaron fuera Surfng on a Rocket, para incluir Alone in Kyoto) y un par del Love 2 y definitivamente Radio #1 del 10,000 hz Legend. En fin.

No se decepcionen, mis lectores, vale mucho la pena lo que la banda preparó para celebrar su cumpleaños, por ejemplo: van a escuchar las canciones que conocen como Cherry Blossom Girl y Sexy Boy, además de varias rarezas (es decir: las canciones que aparecen en las versiones japonesas o limitadas) y un par de canciones inéditas.

Twentyears se llama el disco de esta banda que, por cierto, ya es justo que nos visite en México.


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--I.--


jueves, junio 09, 2016

LA SALVACION DE SOLO Y JUAN

Ya sabíamos que se iba a llamar así. Lo que no sabíamos (cuando menos yo) es que no iba a sonar como a Los Fabulosos Cadillacs y que podría ser fácilmente confundido con un disco de Vicentico, de esos que suele sacar que no son tan buenos. O lo que es lo mismo: Sergio Rotman se aburrió un poco.

Aunado a lo anterior, la banda ha decidido incluir de planta al hijo de Vicentico y al de Cianciarulo, soporíferos absolutos cuando tocaron en los (muchos) conciertos que dio la banda en México después del hiato al que se sometió (yo me acuerdo). No me sorprendería enterarme que estas dos nuevas adquisiciones tuvieron que ver en el resultado que están por escuchar.

Y así se va el disco: poca esencia, pocos vientos y metales; mucho experimento, mucho Vicentico. Dice la reseña que se trata de una obra en tres actos. Lo que nos faltaba: un álbum conceptual. No muy entretenido, si he de ser sincero. Vaya: si no fuera el nuevo material de Los Fabulosos Cadillacs y no me lo hubieran pedido ya con insistencia, no se los hubiera compartido.

Se salvan dos o tres canciones, como en la mayoría de materiales de los que se espera un beneficio económico, pero ese premio se lo doy a los productores más que al trabajo de la banda.

Aquí lo tienen, bajo su propio riesgo, desde luego.


--I.--




lunes, junio 06, 2016

BABASONICOS

Y su disco nuevo, que es en vivo, pero tiene un par de canciones inéditas ("Vampi" y "El Maestro"), así que aplica el ya famoso "llévelo antes de que vaya a su concierto".

En un arrebato inaudito de creatividad, grabaron un concierto ante un público poco numeroso y la memoria visual se transmitió en HBO y la parte sonora de ese evento es la que están a punto de descargar. Por si fuera poco, en una insólita demostración de sagacidad, a los productores se les ocurrió alternar temas ejecutados en versiones acústicas, claro, porque nunca antes se había hecho.

Pero no me estoy burlando, yo he dicho que es agradable escuchar nuevas versiones y con los babasónicos no es la excepción. Máxime cuando este cuasi unplugged se grabó en la Ciudad de México y trae temas de la santísima trinidad (Jessico, Infame y Anoche).

Como dije al principio: Llévelo antes de que toquen en la ciudad.

El disco se llama "Desde Adentro (Impuesto de Fe)" y si lo quieren, píquenle a las ligas.


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--I.--

viernes, junio 03, 2016

TRAVIS

'Cause I'm writing to reach you now, but
I might never reach you...

A pesar de que no hay mucho que pueda decir de esta banda, porque básicamente les perdí la pista después de The Invisible Band, es suficientemente significativa en mi vida, gracias a The Man Who y sus himnos como Driftwood y Writing to Reach You. Con el pretexto de que vienen a tocar a la ciudad en unos cuantos días, se me hizo buena idea escuchar el disco que acaban de estrenar y el que evidentemente vienen a presentar.

Se llama Everything at Once y salió hace unas semanas. Ofrece apenas 33 minutos que se van como agua sin que eso signifique que se trata de un disco anodino. Da la impresión de que esa estrechez se debe a cierta humildad en la composición y la producción. Ausentes de ostentaciones propias de bandas de jóvenes hiperproducidas. Estamos hablando de un disco muy sencillo y nada fuera de lo común. Lo justo para un Fran Healy que ya se ve cascadón.

El Brit Pop regresa por sus fueros, si es que algún día se fue. Todo suyo.

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--I.--






martes, mayo 10, 2016

RADIOHEAD

No creo que decirles "maestros del kitsch" sea adecuado. 

No es que la banda sea mala. Me queda claro que son uno de los estandartes actuales de la música. Lo que sucede es que es tanto el alboroto que causan, se van tan rápido los boletos para sus conciertos y se esperan con tanta impaciencia sus discos que es inevitable despertar cierta suspicacia. Deidades hipsteriles quizá sea un término más prudente.

Ejemplo: hace más o menos tres semanas, la banda "desapareció" de sus redes sociales. Facebook, Twitter, Instagram y todas las que se les ocurran amanecieron, literalmente "en blanco" y la gente enloqueció; hace cosa de dos semanas, apareció el primer sencillo del "A Moon Shaped Pool" y se convirtió, literalmente, en un escándalo: Radiohead viene con nuevo disco.

Hace un par de días lanzaron su noveno material en tiendas digitales y esto se traduce en que está por arribar el tren del mame. Cuando menos en México, la gente se sube durísimo. Tanto así, que ahora a mí me cuesta trabajo decir que el nuevo disco, ese que van a presentar en octubre en la ciudad, y que estoy por compartirles, me agradó.

Subámonos todos.


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--I.--

lunes, mayo 02, 2016

La Salvación de Solo y Juan

Ese es el nombre que llevará el próximo disco de Los Fabulosos Cadillacs. Ignoro la razón por la cual intitularon así una de sus producciones, pero después de aquél infame titulo de "La marcha del Golazo Solitario" mejor nos quedamos con la duda y no preguntamos.

El chiste es que, a pesar de que falta un mes para que salga el nuevo disco, a Vicentico y sus muchachos se les hizo buena idea vendernos en tiendas digitales un "adelanto", que más bien parece EP. Mi primera impresión fue que necesitaban recursos para terminar el disco, de otra forma no me explico la razón por la que tomaron esa decisión.

Sin embargo no es mala noticia tener algo nuevo de estas deidades del rock en español, aunque sea a cuentagotas; y mientras esperamos a tener completo el nuevo disco, les dejamos esta probadita de cuatro canciones.

El "primer acto" de La Salvación de Solo y Juan es todo suyo.

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--I.--



martes, abril 26, 2016

KULA SHAKER

Hay gente que hace música y que está convencida que su utilidad va más allá que el simple placer sonoro que provoca al escucharla.

Los ejemplos clásicos vienen de oriente y son bastantes: la música "clásica" de la India, junto con ritmos como el Banghra y el Qawwali tienen una fuerte carga espiritual que invitan, más que a escuchar, a meditar.

Pero en occidente también encontramos ejemplos de música un poco más profunda que la típica balada triste y melancólica. Bob Marley, por ejemplo, se cansó de decir que la música sanaba, y demostró podía unir culturas y creencias. Quizá la etapa de los Beatles después de conocer al Maharishi puede ser otro buen botón de muestra. 

Para nuestro regocijo espiritual, insisto, hay mucha gente convencida de que la música es el vehículo idóneo para alimentar el alma. Antes de que logramos empaquetar la música en artilugios que puedes llevar y escuchar en todos lados, el aspecto espiritual fue la primera utilidad que le dieron los antepasados a lo que hoy conocemos como melodía.

En tiempos tan violentos como los que vivimos, la zozobra amenaza con hacerse con nuestras vidas y la desesperanza se siente en el hogar. Si, literalmente. 

La música ofrece ese resguardo espiritual que no podemos encontrar en otro lado y a mi me gusta mucho escuchar a Kula Shaker, que son quienes lograron compaginar con mucho éxito ambos lados de la moneda sonora: lo espiritual de la música oriental con los ganchos acústicos de la música en occidente. Mantras y guitarrazos.

Pues bien, a pesar de que no es necesaria tanta introducción, esta banda tiene nuevo disco, y no obstante que contrasta un poco con esa alcurnia oriental que habían alcanzado y aunque se nota que tomaron lugar en la fila de bandas con ganas de que pongan sus rolas en la radio, las canciones de este disco no pierden la voz y la esencia. Quizá por eso el disco se intitula: K 2.0

Todo suyo.


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viernes, abril 15, 2016

COLDPLAY

Ignoro si nuestros cinco lectores tengan que soportar sus días laborales con un acceso a internet restringido; es decir: aquél que no te deja abrir páginas medianamente interesantes y que hace de los lunes a los viernes un verdadero infierno.

Lo ignoro, insisto. Lo que es cierto es que entre mudanzas e internets restringidos, este cuchitril ha estado muy abandonado, a pesar de que hay mucho material que compartir.

Y a unas horas del primer concierto de Coldplay en la capirucha, no me quise quedar con las ganas de dejarles uno de los tres discos en vivo "oficiales" que tiene la banda, y el que a mi juicio es el mejor.

Se llama Live 2012, se grabó durante la gira del Mylo Xyloto y la memoria visual se integró a un DVD, pero inclusive se proyectó hasta en el cine. Todo un suceso.

Siendo de hace cuatro años, es evidente que le van a faltar piezas del Ghost Stories y del A Head Full Of Dreams. Sin embargo, si como yo, alguno de ustedes asistirá por primera vez a ver a Chris Martin y sus muchachos tocar canciones, deberían descargar este disco y darse la oportunidad de imaginarse lo que sucederá en unos días.

Todo suyo.

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--I.--


martes, marzo 01, 2016

SWING!

Un gran nave convertida en un salón de baile monumental. Todos los adornos y el menaje dispuestos estratégicamente a efecto de que signifiquen el menor obstáculo posible. Grandes columnas que rodean el espacio y hacen pensar que nos encontramos en un moderno Partenón. 

La música suena con cierta estridencia, pero no parece incomodar a los asistentes; estos se encuentran bailando frenéticamente bajo una monumental coreografía, enfundados todos ellos en disfraces de colores exagerados y de diseños surreales que remiten a míticas bacanales y pandemóniums organizados. 

Quienes ejecutan con frenesí las notas al fondo del salón se encuentran en simétrica disposición, todos ellos de pie en un escenario perfectamente iluminado, y es tal la cantidad de miembros y de instrumentos que inmediatamente nos damos cuenta de que se trata de una gran orquesta y que el ritmo que estamos escuchando y deseando bailar se llama Swing. Música que convierte este lugar en la sucursal de un carnaval sui generis.

Eso es lo que me agrada de este ritmo: me hace querer bailar; me hace golpetear los pies contra el suelo al compás de las canciones. Escuchar swing ocasiona que imagine salones de baile inspirados en películas como The Mask donde la gente acude a bailar porque quiere sonreír y pasar el mejor rato de sus vidas. 

Rescaté del olvido este disco y lo he escuchado mucho estos últimos días. Es el primero de una serie que se llama Swing This, Baby! que apareció hace casi 18 años. Una compilación del mejor swing que he escuchado. Obras maestras del género. Swing moderno y nutritivo. Tonifica el alma, vamos.

Todo suyo.


FLAC - 320


--I.--

martes, febrero 02, 2016

Starsailor

Get back on your feet again
I'm so into you

No están todas las que son ni son todas las que están.

Siempre sucede lo mismo con los discos a los que llaman "de éxitos".

Se sabe que son, por lo general, cuestiones contractuales: la banda firma contrato por una cantidad de discos de estudio y uno de éxitos o en vivo o de sencillos. Cualquier cosa que signifique dividendos a la disquera. Básicamente esa ha sido la tradición y no es ningún secreto.

Aunque también se da el caso de que lanzan un disco de éxitos al que le añaden un par de rolas inéditas y el fin es medir la reacción del público, porque a veces sucede que este material ve la luz después de 6 años de separación de la banda; o pausa, mejor dicho. Creo que este fue el caso.

Lo cierto es que me encontré con este disco y se me hizo buena idea descargarlo y compartírselo; entre otras razones porque Starsailor cuenta entre su catálogo con canciones que son mis favoritas y a pesar de que tengo todos sus discos, la noticia de que este material contiene dos canciones nuevas siempre interesa.

Pero la razón principal es que siempre hay tiempo y espacio para experimentar los abrazos sonoros que regala la increíble voz de James Walsh y sus letras que le agradecen al universo la existencia de almas buenas; que cantan manifestando dolorosamente que el silencio es el camino sencillo mientras suplican que esta historia no llegue a su fin. Una obra que se resume en canción de cuna para adultos. Un abrazo, les dije.

Después de la pausa, Starsailor se ha presentado en algunos festivales y no sería extraño verlos pisando tierras mexicanas. Mientras esperamos esa noticia, les dejo su "Grandes Éxitos"

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viernes, enero 15, 2016

Little Wonder...

Ninguno de los colaboradores de este tugurio se ha declarado jamás su seguidor ni "haber crecido" con su música, pero eso no significa que su muerte haya pasado desapercibida; como tampoco significa que nos estemos montando en ese tren del mame que surge cada vez que alguna celebridad parte de este plano y que en el caso de David Bowie fue monumental. 

No, no. Esta colaboración está dedicada a su fantástico legado y su perenne trascendencia; también la dedicamos a ustedes que no conocen su obra, o que conociéndola y siendo grandes admiradores del inglés, no saben pronunciar su apellido y tampoco saben que ese no es el que le pusieron sus papás.

Insisto, no crecí con su música en el sentido heroico de la palabra, es decir: Bowie no me inspiró a elegir mi vocación ni me puso en el lugar en donde estoy; vamos, ni siquiera me atrajeron tanto sus canciones como para aprendérmelas en la guitarra. Sin embargo, desde hace bastantes años sé que Bowie es Bowie y que Young Americans, Under PressureGolden Years, Let's Dance, Rebel Rebel y otras tantas canciones que escuchaba en el radio surgieron de su inspiración.

El chiste es que hace unos días pasó a engrosar la lista de artistas que han colgado los tenis. Esa es la mala noticia. La buena es que dejó tras de sí una cantidad impresionante de música. Wikipedia da cuenta de 27 discos de estudio y nada menos que 49 discos recopilatorios. El más reciente de esos es el que les voy a compartir.

Este cuchitril pone su grano de arena para no dejar que el legado de este señor se desvanezca. "Nothing Has Changed" disco triple que tiene la peculiaridad de que es el único recopilatorio que abarca prácticamente toda la carrera de Bowie y por eso vale la pena que lo descarguen, lo escuchen, lo compartan y se lo pongan a sus hijos mientras les cuentan que este señor fue de los más grandes artistas que ha pisado jamás la tierra.


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miércoles, enero 06, 2016

Banda Vive Latino II

Si he de serles sinceros, cuando vi el nombre de "surfistas del sistema" en el cartel del Vive Latino 2016 no supe que reacción tener, el nombre no me decía nada, jamás lo había escuchado, el nombre me sonaba a una banda de surf, o una de ska, pero nada más alejado que eso.

Resulta que esta banda toca rock/pop, una onda parecida a Babasónicos, con sus respectivas distancias, también es de Argentina y se formó en 2011, dos años después publicaron su primer disco homónimo, por el que consiguieron el premio Gardel, el reconocimiento musical más importante de Argentina, en la categoría de Mejor albúm de Rock-Pop Alternativo. Para 2015 editaron un nuevo disco, que fuera producido por Gordon Raphael, quien fuera productor de los primeros discos de los Strokes, El disco se llama "Modo de despegar" y lo dejo a su consideración.

¡Dense!

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@baggiokemchs

martes, enero 05, 2016

Pase de lista

Si están leyendo esto significa que están vivos y que llegaron con vida al 2016, y también significa que este blog llegó al 2016 y cumplirá no se ya cuantos años (creo que 10) de compartir con ustedes discos propuestas musicales, novedades y noticias referentes a diversos géneros musicales. 

El año pasado se publico el cartel del festival Vive Latino 2016, a muchos podrá gustarles a otros no, lo cierto es que cada vez los organizadores tienen más problemas para conjuntar a los headlinners, ya no existen bandas latinas de gran renombre que puedan cerrar el festival sin que hayan pasado más de 5 años desde su última aparición.

Otro problema que me parece tienen los organizadores del festival es como armar el resto del cartel, como decidir que bandas invitar y que tanto arrastre tienen. Cada año vemos la alineación del vive latino y seguro existe un porcentaje de grupos que no tenías ni idea de su existencia, porcentaje que va aumentando conforme vas envejeciendo, la inevitable curva de la vida, es por eso que iré posteando poco a poco algunas de las bandas participantes de este año para irnos familiarizando con los nombres.

Abominables es un proyecto alterno del 'Abulón', vocalista de las Víctimas del Dr. Cerebro, la banda inició en el 2005 bajo el nombre de "Six Million Dollar Weirdo y cuatro años más tarde, lo cambiaron por "abominables", en el 2015 sacaron su más reciente grabación llamada "Pseaudo Super Science", Rock-pop medio ochenterón, pero con una onda electrónica que hacen una fusión medio rara, pero juzguen ustedes mismos y dígannos su opinión.

¡Dense!

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@baggiokemchs

miércoles, diciembre 30, 2015

Blog 10000101

De poquito de lo mismo que nunca dejará de gustarnos…..

Hay constantes en la vida, muchos dirán que es formula y se van a la fácil, sin embargo cuando encuentras el cómo, tienes que aprovecharlo.

Diálogos extraordinariamente largos, muchísimas groserías, un gran soundtrack, litros y litros de sangre de manera sarcástica para ser catalogado como el más sangriento de la historia y claro Samuel L. Jackson, a qué les suena ¿??

……… pues a Tarantino ¡!!!!

Pesada en un inicio, pero tan divertida como ella sola, esa es la nueva película de Quentin, lleva por titulo “The Hateful Eight”, la podremos ver en los cines en enero, y hasta entonces tendremos que conformarnos con verla en casa, algunos criticarán la aparición de Demian “Bitch” …. Bitchir, pero la verdad pese a ser un personaje medio menor, su desenlace les causará muchísima risa.

Bueno sin más, este su blog, se complace en compartirles claro, el soundtrack de este largometraje, y por primera vez, una película, denle click en las ligas y disfruten.

Pelicula

Soundtrack




@simalescrito

viernes, diciembre 04, 2015

COLDPLAY

¡Ah, la música!

Últimamente he tenido un contacto peculiar con ella. En cuestión de un par de semanas asistí a un par de conciertos que se ubicaron de inmediato en lo alto de mi lista de los mejores; aunque, de hecho, este año ha sido de los más fértiles en materia de conciertos y a todos ellos los guardo cerquita, los del final de año se llevan las palmas.

Es imposible mantener la ecuanimidad cuando escuchas que una sala de conciertos es escenario de un brutal asesinato a manos de un grupo que rebasa el concepto de terrorismo al que habíamos estado acostumbrados, si es que se puede uno acostumbrar a eso. Jóvenes abatidos en un lugar que muchos consideran sagrado y a donde se acude a pasar un buen rato escuchando canciones de sus bandas favoritas. Mucha indignación.

Apenas me enteré que el delantero de una de las bandas que acompañaron mi pubertad fue hallado muerto en el autobús que ocupaba para viajar por Estados Unidos con un nuevo proyecto. Honestamente no pensé que fuera a durar tanto tiempo, dada su inclinación a las indulgencias concupiscentes, pero este evento da testimonio de que su seguro servidor no se está haciendo más joven. 

En fin, tiroteos por aquí, escándalos por allá. El mundo bien puede ser una mierda y la mayoría de quienes lo habitamos también, pero la música va a seguir existiendo y va a seguir haciendo lo que sabe: servir de bálsamo y paliativo. Un remedio eficaz que alimenta el espíritu.

Pensando en los conciertos del año, de las tragedias que hemos escuchado y de lo mal que estamos en el mundo, me topé con el nuevo disco de Coldplay y dije ¡Ah, la música! Me encuentro escuchándolo mientras les escribo esto, así que no lo he escuchado por completo, pero no hace falta. Se los comparto con la esperanza de que el año que viene sea igual de prolífico en conciertos. Cuando menos ya tengo mi entrada para ver a Chris Martin tocando en abril una que otra de las rolas que les dejo por acá.

El disco se llama A Head Full of Dreams, tiene unas horas en la calle y ahora es todo suyo.


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viernes, noviembre 27, 2015

Paul McCarney

¿Qué decir de uno de los músicos más reconocidos del mundo entero? ¿Qué decir de uno de los compositores y vocalistas de una de las bandas de rock más importante de todos los tiempos? Realmente no mucho, a lo más, creo que sería conveniente agradecerle el hecho de seguir haciendo música de gran calidad a pesar de que durante toda su vida ha cargado y cargará con el lastre que le dejó el grupo al que le debe la fama, The Beatles, y que bien parece no pesarle, al contrario, sino que lo utiliza como trampolín para seguir difundiendo sus grandes melodías.

Sobrevivir a la fama que te deja un grupo del tamaño de The beatles no debe ser fácil, que cada disco que saques sea comparado con tu anterior etapa o que en tus conciertos tengas que interpretar los éxitos de su pasado es algo que solo aquellos con la calidad para formar su carrera en solitario y de seguir componiendo grandes canciones pueden hacer. Vivir de éxitos pasados es algo a lo que recurren cantidad de artistas en todos los ámbitos, pero ya saben lo que dicen "lo difícil no es llegar, sino mantenerse" y es lo que logra Paul McCartney con este disco que hoy les comparto. si bien no es nuevo (se publicó en 1983), sí en este 2015 se realizó una re edición que incluye algunos bonus tracks con demos y lados B.

Pipes of piece es el disco que hoy les comparto y pues como no hay nada más que decir, hoy en viernes y creo que para muchos de quincena, qué mejor que iniciar este fin de semana con música de gran calidad.

 ¡¡¡Dense!!!

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@baggiokemchs

miércoles, noviembre 25, 2015

Sergent García

Bruno García es el creador del Salsamuffin, un género musical que combina el reggae y el hip-hop, con la cumbia colombiana, la salsa, el son cubano y demás género latinos. Francés de nacimiento desde muy pequeño vivió en un entorno multicultural, de Padre español, y un tío de Costa de Marfil en el que se fue empapando de la gran cantidad de géneros que se escuchaban en casa.

Inició su carrera musical en el año 1984, en un grupo de punk en Francia llamado Ludwing Von 88, con el cual grabó más de diez discos, y que se convirtió en uno de los grupos de rock-punk más importantes de la escena francesa. A mediados de los 90's, inició un bum del reggae en Francia y es ahí donde Bruno García toma el nombre de Sargento García, inspirado en la serie de televisión El Zorro, e inicia su aventura a cargo de un Sound system.

Es en 1996 cuando Sargento García inicia su carrera de solista que abarca 8 discos de estudio contando el que hoy les comparto, que fue editado en este 2015, en Colombia. lleva por nombre "Contre vents et marées", 13 canciones que nos muestran un estilo ya muy bien definido que te contagian la alegría y frescura de su música.

¡¡¡Dense!!!


@baggiokemchs

jueves, noviembre 19, 2015

Knock-Turn-All

Tengo que confesar que antes de escribir este post no estaba seguro de hacerlo, tenía claro que quería compartirles algo, pero no sabía sí valía la pena que este disco fuera "reseñado" en este blog. Y no tanto por la calidad musical del disco, cosa que no pongo en duda, sino por la baja calidad con la que lo logré conseguir, y que es un disco muy corto. Aunque ya saben lo que dicen, "corto, pero rinconero", y este Ep es precisamente eso. Con apenas 4 canciones esta banda holandesa logra llegar a los rincones más oscuros del cuerpo y ponerlos a bailar.

Desde el 2007 que la Rotterdam Ska Jazz Foundation no entraban a algún estudio de grabación y es en este 2015 cuando nos sorprenden con este pequeño material, que si bien se ha alejado un poco de su estilo tradicional de ska-jazz, sí mantienen esa base pero agregándoles toques un poco más electrónicos en algunas canciones y con cierta tendencia al reggae en otras.

Hablar de lugar de origen y estilo musical en el que se desenvuelven resultaría inútil, puesto que esta banda como gran cantidad de las bandas de este género utilizan para nombrar al grupo el lugar de procedencia de los integrantes en combinación con el género que tocan, así que sin más información sobre el tema. ¡Dense!

P.D: El titulo del disco es el que también da nombre a esta entrega: Knock-Turn-All

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@baggiokemchs

martes, noviembre 17, 2015

Por Acanga

De acuerdo con la jerga sudamericana, el título de esta colaboración, que lo es también del disco que estoy por compartirles, significa simplemente "por acá".

Menudo título para un material de esos que se llaman EP's, ya saben: esos que son muy largos para ser sencillos y muy cortos para considerarse un álbum, o LP. Haciendo alarde de una creatividad insólita, los chilenos han anunciado que en los próximos meses tendrán listo el sucesor de este material; otro EP al que denominarán "por allanga"

Eso despierta suspicacias y da la impresión de ser más un ardid publicitario originado en la disquera que el resultado de la creatividad de Henriquez y sus muchachos. Pero está bien, se los perdono.

Y digo que está bien, porque a pesar de que les voy a compartir un EP con seis canciones, todas ellas tienen potencial de sencillos, o lo que es lo mismo, son amigables al radio. 

No puedo decir que es un discazo, pero decir EPazo se me hace una exageración y hasta un disparate. Mejor descárguenlo y escúchenlo en toda su fugacidad.



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lunes, noviembre 09, 2015

The Fratellis

Con autoridad.

Así como se llega a un lugar a donde nadie te conoce y, sin ánimo de ofrecer una pobre impresión, sacas a relucir las fortalezas que no estás seguro de poseer, pero que alguien te ha dicho que tienes.

Así comienza este disco; como si ejecutara al pie de la letra aquél adagio anglosajón que reza: fake it 'till you make it, que ignoro si tiene equivalente en español, pero se traduce literalmente como "finge hasta que lo consigas". Así como la moraleja de Han Solo cuando se encuentra con Vader en Bespin luego de ser traicionado por Lando Calrissian; en lugar de echarse a correr o intentar esconderse, Han Solo desenfundó su arma y le soltó dos o tres disparos al cabrón. Así: con huevos, para no hacerles el cuento más largo. 

Y así es, porque, siendo sinceros, los Fratellis no tienen mucho más que ofrecer; es verdad que este es su cuarto disco, pero los dos anteriores pasaron sin pena ni gloria; lo suficiente como para tomar con escepticismo este nuevo lanzamiento. Quizá esto pasó por la cabeza de los escoceses al momento de elegir las canciones de este disco y dijeron: pongamos primero las canciones que reflejen que sabemos lo que hacemos.

Este material parece que se cuece aparte y no todo el disco cuenta con esa carga testicular de la que les hablé antes, pero no está mal; esto ocasiona que esa arrogancia con la cual comienza este material se vaya desvaneciendo hasta convertirse en la certeza de que estamos escuchando a una gran banda que no necesita desplantes soberbios para hacerse notar. Con escuchar un par de veces Eyes Wide, Tongue Tied, que es como se llama este disco, se alcanza esa conclusión.


Son 13 canciones y unas cuantas más, pues les comparto la versión trucutrú. O sea, la deluxe. 

Todo suyo.

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viernes, noviembre 06, 2015

Ska Explosion

Si ustedes son asiduos visitantes de este blog y de sus grandes recomendaciones y estrenos musicales que ponemos a su disposición, además del Facebook de este humilde cuchitil, podrán darse cuenta que todos los que aquí escriben (o escribieron, ya no se) somos residentes de la Ciudad de México y por lo tanto, estamos más al pendiente del conciertos que acontecen en esta gran urbe, y aprovechando uno de estos eventos es que les comparte el siguiente disco que está recién salidito.

En próximos días (12 de noviembre de 2015) se estará presentando en el Foro Sol una de las bandas más importantes de la música en español. Los Fabulosos Cadillacs estarán dando un recital lleno de éxitos que aseguraran que el próximo jueves se viva una fiesta en lugar que unos días antes hospedó una carrera de la Formula 1.

Cómo ustedes sabrán, varios de los integrantes de los Fabulosos Cadillacs tienen otros proyectos musicales. Vicentico cuenta ya con una carrera muy solida como solista, Flavio Cianciarulo, si bien no cuenta con el mismo arrastre que Vicentico si tiene ya una cantidad de discos como solista bastante considerable, además de su trabajo como productor música. Sergio Rotman tiene diferentes proyectos, pero a mi consideración el que más consolidado está es con Mimi Maura, pero del proyecto del que me refiero no es de ninguno de estos músicos, pero es a mi gusto uno de los mejores grupos alternos a esta banda.

Hugo Lobo, además de ser parte de la sección de metales de los Cadillacs, cuenta con un disco solista (aquí), y con una banda de ska que tiene una gran calidad musical y que este año sacaron un nuevo disco. 

Dancing Mood presenta su disco, llamado "Ska Explosion", 14 canciones en su mayoría instrumentales (incluye el cover de Heal The World de Michael Jackson), que podrán darte un buen rato de relax, de esos discos que si bien se pueden bailar, siempre serán disfrutables si solo se cierra los ojos y se deja que la música te lleve por los caminos que mejor le parezcan.

¡Dense!

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