Traídos desde la hermana república de Zacatecas, con poco
más de 11 años de carrera, aunque no fue hasta su segundo disco “El segundo es
el felino” cuando dieron el salto a sonar en estaciones de radio y a tocar
fuera de su “zona”. Con una mezcla de rock y pop, dándole un poco un “aire” al
estilo musical del llamado “rock en tu idioma”, a mi me suena como a Duncan
Dhu, veni vidi vici, etc etc, con letras melancólicas, este grupo nos presenta
su nuevo disco llamado “Huéspedes del orbe”, cuarto disco de estudio de la
banda. Sin más por el momento, se los dejo, que lo disfruten.
Hablar de la música tropical, por elemental lógica, precisa de una buena cantidad de párrafos y más importante aun, alguien que de verdad sepa del tema y que sea seguidor ferviente del ritmo.
En este caso, el espacio es estrecho y me confieso relativamente neófito en estos tropicales asuntos.
Lo que sé y no es un misterio, es que Colombia es uno de los países que mayor desarrollo ha mostrado y ha sido un estandarte en lo que respecta a la música tropical. La cumbia y el vallenato con toda su gama de subritmos, por poner un pequeño ejemplo, tuvieron en ese país su génesis y de ahí provienen los intérpretes de mayor abolengo.
Con la idea de dar a conocer esa increíble herencia y reunir en un ensamble a los pioneros y a jóvenes de la "nueva guardia", se formó esta especie de colectivo entre un músico colombiano y un productor inglés, con la finalidad también de participar en un festival que se celebró hace unos cuantos meses en el Reino Unido.
Ondatrópica es el resultado que se presenta, exhibiendo una serie de ritmos afrocaribeños que han tenido éxito en Colombia, donde no solo escuchamos cumbias; nos encontramos con un poco de ska vallenato, un cover muy decente y ad hoc a Black Sabbath, hasta un swing tropicaloso; junto con arreglos más contemopráneos en beat box, y hip hop que no tienen desperdicio y resultan fáciles al oído.
Gran disco, tanto si te gusta el ritmo como si sólamente quieres escuchar cosas quizá menos ortodoxas pero que sin duda te van a resultar familiares.
La quinta entrega de esa serie nos presenta colaboraciones de Mumford & Sons, Fleet Foxes, Red Hot Chili Peppers, Beyoncé y, desde luego, Coldplay, pero en esta ocasión nos lleva, en un viaje muy interesante a donde todo comenzó.
De esos discos que sabes no traen
nada en especial, no será el hitaso ni la bomba que cambie el curso de un
banda, es más todo lo contrario, te hace pensar en la debacle de un grupo y los
momentos de retirarse.
No me malentiendan, fui a
comprarlo y lo esperaba con ansias, la banda es de mis favoritas, pero siendo
realistas, es un disco mediano y no pasará nada con él, descárguenlo, evalúenlo,
como cosas interesantes podemos decir que cuenta con numerosas participaciones de
invitados tanto en voz como en instrumentación (y como no, si ellos ya nada más
son dos), como por ejemplo, Ro y Teo en voz en una rola, la ya clásica Rosa
Adame en coros (y que se resiste a volver a ser parte del line up oficial),
Paco Huidobro en la guitarra y el Bola Domene en la batería (que también se rehúsa
a denominarse lupito de nuevo), estoy hablando del más reciente disco de La
Lupita llamado Te Odio.
En fin, dense una oportunidad y evalúenlo.
Y también si gustan, La Lupita se estará presentando el día de mañana en el lunario presentando temas de este disco y obvio todos sus éxitos.
Me pregunto cómo será el proceso
final de una banda cuando decide que rolas si verán la luz en el CD y cuáles no
??, con base en qué toman esa decisión, se lo han preguntado ??, Estoy casi
seguro que en estos menesteres es el productor y hasta la disquera quienes
toman esas decisiones, mucho tiene que ver ya el objetivo de negocios de la
casa que apostó por esa banda, uno como integrante del grupo, con qué sabor de
boca te quedas, porque seguro cada una de las rolas significa algo para cada
uno no ??
Como sea hay ocasiones en las que
las decisiones no son las adecuadas y el disco queda sólo como anécdota, pero
en algunas otras (como es el caso), estas decisiones pueden llevar a un grupo a
los cuernos de la luna y hacer ese disco, EL DISCO ¡!!!!!
Corría el año del 2001 cuando una
banda que ya se conocía y bien que mal tenía su estilo definido y seguidores
fieles sufrió este acontecimiento.
Jessico según había
escuchado era un nombre propio en Argentina (igual y no es verdad), otro amigo me dijo que era un albur (repítanlo varias veces), como sea para
mi es el nombre de EL DISCO de
Babasonicos, bueno pues para celebrar sus ya más de 10 años, decidieron reeditar
esta grabación, pero con un segundo disco denominado Carolo que fueron todas
esas canciones que se quedaron enlatadas en aquel año.
Si me preguntan cómo se escucha,
les digo que suena a los viejos babasonicos, le dan más aire a patinador
sagrado, viva satana y así, igual y fue por esto que no lograron colarse
entre los 12 finalistas.
Los Hippies fue el sencillo que se promocionó y les dejo aquí el vídeo de esta rola.
Del Jessico que más podemos
decir que no esté dicho ya, sólo disfrútenlo y sobre todo el track extra que
nos hacen el favor de regalarnos en su versión en vivo de Fizz que no es más que
una exquisitez de sonidos y recuerdos.
Pero esta celebración no queda aquí, Jessico tambien fue editado en formato de Acetato y está por salir a la luz un documental de todo el proceso de grabación de este material, lo esperaremos con ansias, por lo pronto también les dejo este avance.
Descárguenlo, me parece que es un
material básico dentro de la fonoteca.
Una de las discusiones más añejas y más apasionadas en las que he participado es en donde se trata de dilucidar quién es la segunda banda más grande, en términos de éxito, de todos los tiempos. Ese tren de pensamiento a menudo lleva a discutir acerca de la banda, grupo o solista (que para el caso es lo mismo) más grande en este momento.
La banda más longeva que sigue activa, reúne necesariamente uno de los requisitos indispensables que hay que tomar en cuenta en estas discusiones; la cantidad de discos de estudio, recopilatorios y en vivo que han editado y las ventas que han tenido también forma parte fundamental de la ecuación.
Cincuenta años es mucho tiempo; fácilmente tres generaciones han escuchado sus canciones siendo nuevas y muy probablemente los han visto tocar en vivo. Más de 20 discos de estudio, 10 discos en vivo, 5 box sets y numerosas recopilaciones en todo el mundo que les generaron una colección de discos de oro y platino dificilmente superada.
No es mi banda favorita, no soy fan; en la encuesta 1) Beatles 2) Rolling Stones le iré siempre a los primeros, sin embargo reconozco que son unos grandototes y es por eso que les comparto este nuevo recopilatorio que celebra los primeros 50 años del grupo con 50 de sus más grandes trancazos y un par de pistas nuevas en tres discos (hay versiones de 40 y de 80 canciones). Gran gran material que seguramente a ti, a tu papá y a tu abuelo les va a gustar.
Supón que anuncian un concierto al que te mueres por ir, sin importar desde luego, el costo de las entradas. Una vez que el límite en el costo del boleto ha quedado atrás, supón que la tocada es de tal manera histórica que otros 20 millones de personas se mueren de ganas por ir y por más intentos que hicieras al teléfono, tu nombre iba a entrar a una gran tómbola y de ahí se insacularían a los afortunados, quienes literalmente se ganaron la lotería.
Eso pasó en la segunda mitad del 2007, cuando Led Zeppelin anunció que tocaría en un concierto a beneficio de una fundación, después de casi 30 años de no hacerlo y teniendo como músico acompañante en la batería a Jason Bonham, hijo del difunto y que corona la alineación perfecta. El libro de records Guiness le otorgó en 2009 el título del concierto con más demanda en la historia y estoy seguro que ostentará esa distinción por muchos años más.
Esta es la memoria auditiva de ese concierto. 16 gloriosas canciones en lo que es, sin duda, uno de los discos del año, cinco años después, pero valió la pena la espera. Lleva como título, muy apropiadamente Celebration Day y son dos discos con gran calidad de audio. De nada.
Me gustan los covers. He escrito bastante de ellos y les he compartido una buena cantidad.
Los hay bien hechos y los que destrozan impúnemente el espíritu original y nos dejan con un amargo sabor de boca del que es difícil deshacerse (¿eh, Café Tacuba y tu infame amor violento, Jumbo con todos los covers que has hecho o peor aún, los Estrambóticos y el infame, pedestre y vomitivo "Puros Macanazos"?).
No es sencillo hacer un cover y lograr que tenga éxito, pues además de las habilidades musicales es indispensable que te guste la canción y no sólo eso, también es deseable conocer cierttos pasajes de la obra y quizá del estado de ánimo bajo la cual fué creada. Esos detalles separan a un cover de huesero de un gran homenaje.
Caso aparte son los discos que contienen solamente covers. Esos los veo con mucha desconfianza y son, en realidad pocos los que acaban por gustarme.
Volován. Benjamines de la avanzada regia, presentan un disco de covers de piezas emblemáticas del rock en español en los años 80 y 90. Oportunidad de oro para hacer un gran disco que al final resulta poco logrado. Nos quedamos con la impresión de que pudieron hacer más.
Tres o cuatro piezas se salvan de la ignominia y son por las que les comparto este disco que se llama Sin Aliento y salió hace un par de meses.
Esa es la cantidad de tiempo que pasó entre el último álbum con piezas inéditas y este que apenas estrenan.
Una ligera revisión a la discografía de la banda revela un dato sorprendente: No tienen un solo lanzamiento que no haya alcanzado disco de oro, cuando menos (incluso el medianito Just Push Play). Esto quiere decir que, sin duda y considerando el tiempo que se tomaron en sacar a la venta este material, va a alcanzar un número alto de galardones y de metales preciosos. Vale la pena. Además ya extrañaba las armonías vocales y gritos de Tyler (Que a veces aparecen quintupicados y como en pared de sonido, haciéndose él mismo los coros, gracias al trabajo de producción) y el gran trabajo que sigue haciendo Joe Perry en la guitarra.
El disco se llama Music From Another Dimension y tiene unas horas en el mercado. Se los comparto.
Ese es el título del disco con el que Illya Kuryaki & Los
Valderramas se presenta 11 años después del último material de estudio, y parece que alude al sentimiento del dueto sudamericano de
que esto que nos ofrecen es uno de los últimos chances que tienen para
ganarse nuevamente el respeto del respetable y dejar en claro que su
reunión tiene un propósito más allá del económico, que a decir verdad,
se antoja magro.
También da la impresión de que nos están pidiendo una oportunidad más para que escuchemos lo que nos tienen que decir, y por los grandes recuerdos que me trae esta banda, ¿por qué negársela?
De Arizona vienen los autores de este disco de 16 tracks. Mezcla de estilos y generos diferentes entre si que marcan la influencia de la banda. Clasificado como música alternativa / folclorica / country.
Disco que salió este año y les invito a experimentar.
Y para experimentar, este disco que les dejará la mente abierta. 8 tracks de algo que servirá para ambientar los momentos de relajación, concentración y meditación (principalmente).
10 tracks de algo que se describe como indie rock. El lider de Dashboard Confessional (conocidos por su canción Vindicated de alguna de las películas de "Spiderman") saca este disco de covers. Me lo encontré y de repente encuentro el modo para dejarlo completo. Pero seguro identificarán el cover a una de las canciones que seguro se escuchará mucho en los meses que cierran este año.
Y también tengo algo de música más movida. Lleno de house, funky RnB. 7 tracks que según el autor tienen una esencia muy personal. La mezcla que alcanza en los tracks lo hacen disfrutable.
Estos tracks (3 por ahora) si los dejarán viendo visiones. El grupo es de Finlandia, los integrantes de Helsinki mezclan todo lo que tienen a su disposición, electrónica, rock, drums and bass y hasta rockabilly. Definen su música como innecesaria. Ya que prefieren que uno la experimente en vivo. A mi me gustó.
Sí, suena tan extraño como se lee en el nombre. Música electrónica alemana, un ejemplo de como usar los sintetizadores para hacer una armonia compuesta por ondas, notas y sinfonias de sonidos que resaltan los ecos extraidos de cavernas. Ok, me viaje un poco con esa descripción. Lo que sí afirmo es que muchas veces he regresado al track uno ó "Con-Struct 1" (son 8 tracks) para ver si me perdí de algo.
Octubre del 2012, un mes que ha tenido mucha actividad este
blog en cuanto a publicaciones se refiere, espero que estén descargando y
escuchando todos los discos. Realmente no se cual sea la razón verdadera de la
cantidad de publicaciones, puede ser que octubre normalmente sea el mes en que más
discos se publican, por algo le llaman Rocktubre, o simplemente nos llego al
mismo tiempo el disco y la inspiración para escribir al respecto, El punto es
que, el día de hoy aportare un post más con 3 discos, que si bien no son de
mi agrado al 100% creo que es importante que exista variedad en este blog y no
se por qué sospecho que ninguno de los que escriben en este su blog del rock
los iba a subir, es por eso que me tomé el atrevimiento de hacerlo yo.
Solstis
Disco solista del vocalista de Zoe, León Larregui, que a mi
parecer, aunque se mantiene dentro del mismo estilo de composición, si logra
darle un toque diferente a lo que viene haciendo en su grupo. No quisiera yo
escribir más palabras que las que ya están, así que si alguien gusta dejar un
pequeño comentario sobre el disco será más que bienvenido.
No les voy a mentir y les diré que este disco fue una
petición que me dieron y en un día de ocio lo encontré y aquí está. El disco no
se me hace malo pero, siempre he tenido problemas con la voz de Loblondo la
vocalista, pero no voy a hablar mal del disco así que hasta aquí queda el
comentario.
Hace como unos 4 años se desintegró una banda que prometia o
que se estaba encaminando para ser una de las bandas headliners de los
festivales(no lo digo yo, lo dice la “crítica especializada”), Estoy hablando
de Porter, en el 2008 se desintegraron por diferencias entre los miembros (o
eso dijeron), fue ahí cuando Juan Son, vocalista de la banda, se fue a los
Ángeles, donde formo su nuevo grupo llamado “AEIOU” y saco el que es hasta el
momento su único disco Space Hymns que es el que les dejo en esta ocasión a su
valoración. Sin más por el momento me despido.
Casi casi salidito del horno. Música belga de mezcla eletro y techno. EP sencillo de 2 tracks (3 en realidad, pero son 2 versiones para el track "Unite"). Una probadita, pero ya vendrá más.
Desde Pittsburgh. 24 tracks de puro hip-hop básico, con colaboraciones (Busta Rhymes, K-Young, 50 Cent, Big Sean, entre otros) del "hood" un poco gangsta, un poco soul. Agradable para soltar algunas rimas de odio, actitud e ira.
Cierro con lo mejor. De Nueva Zelanda (Nueva Zelandia, A.K.A Middle Earth) Pero no huyan, esto es hip-hop de la más alta calidad, para disfrutarse. Usen su ropa de actitud y salgan a caminar escuchando este disco. Lo integran K.Wiz y Soul Chief. 5 tracks que incluyen samples de Michael Jackson, Sam Cooke, Marvin Gaye y hasta Selena. Colaboraciones de Marie, Noah King, entre otros.
Y su disco más reciente, que para
regocijo de quienes como yo, no han tenido la oportunidad de asistir a
uno de sus conciertos, es en directo. O casi.
Se llama Funkhaus Studio Sessions
y si bien se vende como "en vivo", no se desprende de un concierto de
los "normales", es decir, de esos que se ejecutan ante varios miles de
personas, parado en una tarima y cuyo audio en ocasiones se percibe ensombrecido por los gritos, aplausos y laureles del respetable.
Los
cerebros detrás de Jazzanova decidieron grabar un disco con las piezas
más representativas en las dos o tres giras pasadas y ejecutarlas como
si estuvieran ante un público numeroso. El resultado es un gran material
con nuevos arreglos a canciones conocidas, jazz sabroso y refrescante, a pesar de que no dejamos de extrañar un poco la
energía que se deprende de forma natural y espontánea en un concierto. Sin los aplausos entre piezas.
Una obra triple que verá su conclusión los primeros días del año entrante y de la que ahora les comparto la primera parte, llamada sencillamente ¡UNO! y que no les va a hacer cambiar la opinión (buena o mala) que tengan de la banda. Si les divierte su música, este disco les va a gustar; si, en cambio, les aburre y piensan que todos sus discos son lo mismo, mejor ni lo bajen.
Pocos son los discos que recomiendo escuchar de principio a fin, generalmente cuando presto o recomiendo un cd predispongo y digo que tracks son los esenciales, en esta ocasión lo puedes dejar que corra completo y terminaras con otro sabor de boca.
Jah Roots - reggae hecho por blancos, la banda no existe más, pero su ritmo y vibra quedaron plasmados en este su penúltimo album: Crucial
Skalariak - cantando en español y vasco, punk ska reggae, aunque mas ska, pero no, no suena a SKA-P, suena mejor, la banda no existe más, pero este su penúltimo disco: Radio Guetto
The Slackers - hay cosas que merecen el apelativo "meets the", asi pasa con este ska: "when The Specials meets jazz/rocksteady", no hay mas palabras que ejemplifiquen este sonido, jazz suave mezclado con un gran toque...de ska, gran exponente del ska niuyorquino y no, nada que ver eso de moda de la NYSJE; sin mas aqui les dejo su primer album (1996): Better Later than Never
