KULA SHAKER

Hay gente que hace música y que está convencida que su utilidad va más allá que el simple placer sonoro que provoca al escucharla.

Los ejemplos clásicos vienen de oriente y son bastantes: la música "clásica" de la India, junto con ritmos como el Banghra y el Qawwali tienen una fuerte carga espiritual que invitan, más que a escuchar, a meditar.

Pero en occidente también encontramos ejemplos de música un poco más profunda que la típica balada triste y melancólica. Bob Marley, por ejemplo, se cansó de decir que la música sanaba, y demostró podía unir culturas y creencias. Quizá la etapa de los Beatles después de conocer al Maharishi puede ser otro buen botón de muestra. 

Para nuestro regocijo espiritual, insisto, hay mucha gente convencida de que la música es el vehículo idóneo para alimentar el alma. Antes de que logramos empaquetar la música en artilugios que puedes llevar y escuchar en todos lados, el aspecto espiritual fue la primera utilidad que le dieron los antepasados a lo que hoy conocemos como melodía.

En tiempos tan violentos como los que vivimos, la zozobra amenaza con hacerse con nuestras vidas y la desesperanza se siente en el hogar. Si, literalmente. 

La música ofrece ese resguardo espiritual que no podemos encontrar en otro lado y a mi me gusta mucho escuchar a Kula Shaker, que son quienes lograron compaginar con mucho éxito ambos lados de la moneda sonora: lo espiritual de la música oriental con los ganchos acústicos de la música en occidente. Mantras y guitarrazos.

Pues bien, a pesar de que no es necesaria tanta introducción, esta banda tiene nuevo disco, y no obstante que contrasta un poco con esa alcurnia oriental que habían alcanzado y aunque se nota que tomaron lugar en la fila de bandas con ganas de que pongan sus rolas en la radio, las canciones de este disco no pierden la voz y la esencia. Quizá por eso el disco se intitula: K 2.0

Todo suyo.

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--I.--

COLDPLAY

Ignoro si nuestros cinco lectores tengan que soportar sus días laborales con un acceso a internet restringido; es decir: aquél que no te deja abrir páginas medianamente interesantes y que hace de los lunes a los viernes un verdadero infierno.

Lo ignoro, insisto. Lo que es cierto es que entre mudanzas e internets restringidos, este cuchitril ha estado muy abandonado, a pesar de que hay mucho material que compartir.

Y a unas horas del primer concierto de Coldplay en la capirucha, no me quise quedar con las ganas de dejarles uno de los tres discos en vivo "oficiales" que tiene la banda, y el que a mi juicio es el mejor.

Se llama Live 2012, se grabó durante la gira del Mylo Xyloto y la memoria visual se integró a un DVD, pero inclusive se proyectó hasta en el cine. Todo un suceso.

Siendo de hace cuatro años, es evidente que le van a faltar piezas del Ghost Stories y del A Head Full Of Dreams. Sin embargo, si como yo, alguno de ustedes asistirá por primera vez a ver a Chris Martin y sus muchachos tocar canciones, deberían descargar este disco y darse la oportunidad de imaginarse lo que sucederá en unos días.

Todo suyo.

DROPBOX

--I.--

SWING!

Un gran nave convertida en un salón de baile monumental. Todos los adornos y el menaje dispuestos estratégicamente a efecto de que signifiquen el menor obstáculo posible. Grandes columnas que rodean el espacio y hacen pensar que nos encontramos en un moderno Partenón. 

La música suena con cierta estridencia, pero no parece incomodar a los asistentes; estos se encuentran bailando frenéticamente bajo una monumental coreografía, enfundados todos ellos en disfraces de colores exagerados y de diseños surreales que remiten a míticas bacanales y pandemóniums organizados. 

Quienes ejecutan con frenesí las notas al fondo del salón se encuentran en simétrica disposición, todos ellos de pie en un escenario perfectamente iluminado, y es tal la cantidad de miembros y de instrumentos que inmediatamente nos damos cuenta de que se trata de una gran orquesta y que el ritmo que estamos escuchando y deseando bailar se llama Swing. Música que convierte este lugar en la sucursal de un carnaval sui generis.

Eso es lo que me agrada de este ritmo: me hace querer bailar; me hace golpetear los pies contra el suelo al compás de las canciones. Escuchar swing ocasiona que imagine salones de baile inspirados en películas como The Mask donde la gente acude a bailar porque quiere sonreír y pasar el mejor rato de sus vidas. 

Rescaté del olvido este disco y lo he escuchado mucho estos últimos días. Es el primero de una serie que se llama Swing This, Baby! que apareció hace casi 18 años. Una compilación del mejor swing que he escuchado. Obras maestras del género. Swing moderno y nutritivo. Tonifica el alma, vamos.

Todo suyo.

FLAC - 320

--I.--

Starsailor

Get back on your feet again

I'm so into you

No están todas las que son ni son todas las que están.

Siempre sucede lo mismo con los discos a los que llaman "de éxitos".

Se sabe que son, por lo general, cuestiones contractuales: la banda firma contrato por una cantidad de discos de estudio y uno de éxitos o en vivo o de sencillos. Cualquier cosa que signifique dividendos a la disquera. Básicamente esa ha sido la tradición y no es ningún secreto.

Aunque también se da el caso de que lanzan un disco de éxitos al que le añaden un par de rolas inéditas y el fin es medir la reacción del público, porque a veces sucede que este material ve la luz después de 6 años de separación de la banda; o pausa, mejor dicho. Creo que este fue el caso.

Lo cierto es que me encontré con este disco y se me hizo buena idea descargarlo y compartírselo; entre otras razones porque Starsailor cuenta entre su catálogo con canciones que son mis favoritas y a pesar de que tengo todos sus discos, la noticia de que este material contiene dos canciones nuevas siempre interesa.

Pero la razón principal es que siempre hay tiempo y espacio para experimentar los abrazos sonoros que regala la increíble voz de James Walsh y sus letras que le agradecen al universo la existencia de almas buenas; que cantan manifestando dolorosamente que el silencio es el camino sencillo mientras suplican que esta historia no llegue a su fin. Una obra que se resume en canción de cuna para adultos. Un abrazo, les dije.

Después de la pausa, Starsailor se ha presentado en algunos festivales y no sería extraño verlos pisando tierras mexicanas. Mientras esperamos esa noticia, les dejo su "Grandes Éxitos"

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--I.--

Little Wonder...

Ninguno de los colaboradores de este tugurio se ha declarado jamás su seguidor ni "haber crecido" con su música, pero eso no significa que su muerte haya pasado desapercibida; como tampoco significa que nos estemos montando en ese tren del mame que surge cada vez que alguna celebridad parte de este plano y que en el caso de David Bowie fue monumental. 

No, no. Esta colaboración está dedicada a su fantástico legado y su perenne trascendencia; también la dedicamos a ustedes que no conocen su obra, o que conociéndola y siendo grandes admiradores del inglés, no saben pronunciar su apellido y tampoco saben que ese no es el que le pusieron sus papás.

Insisto, no crecí con su música en el sentido heroico de la palabra, es decir: Bowie no me inspiró a elegir mi vocación ni me puso en el lugar en donde estoy; vamos, ni siquiera me atrajeron tanto sus canciones como para aprendérmelas en la guitarra. Sin embargo, desde hace bastantes años sé que Bowie es Bowie y que Young Americans, Under Pressure, Golden Years, Let's Dance, Rebel Rebel y otras tantas canciones que escuchaba en el radio surgieron de su inspiración.

El chiste es que hace unos días pasó a engrosar la lista de artistas que han colgado los tenis. Esa es la mala noticia. La buena es que dejó tras de sí una cantidad impresionante de música. Wikipedia da cuenta de 27 discos de estudio y nada menos que 49 discos recopilatorios. El más reciente de esos es el que les voy a compartir.

Este cuchitril pone su grano de arena para no dejar que el legado de este señor se desvanezca. "Nothing Has Changed" disco triple que tiene la peculiaridad de que es el único recopilatorio que abarca prácticamente toda la carrera de Bowie y por eso vale la pena que lo descarguen, lo escuchen, lo compartan y se lo pongan a sus hijos mientras les cuentan que este señor fue de los más grandes artistas que ha pisado jamás la tierra.

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--I.--

Banda Vive Latino II

Si he de serles sinceros, cuando vi el nombre de "surfistas del sistema" en el cartel del Vive Latino 2016 no supe que reacción tener, el nombre no me decía nada, jamás lo había escuchado, el nombre me sonaba a una banda de surf, o una de ska, pero nada más alejado que eso.

Resulta que esta banda toca rock/pop, una onda parecida a Babasónicos, con sus respectivas distancias, también es de Argentina y se formó en 2011, dos años después publicaron su primer disco homónimo, por el que consiguieron el premio Gardel, el reconocimiento musical más importante de Argentina, en la categoría de Mejor albúm de Rock-Pop Alternativo. Para 2015 editaron un nuevo disco, que fuera producido por Gordon Raphael, quien fuera productor de los primeros discos de los Strokes, El disco se llama "Modo de despegar" y lo dejo a su consideración.

¡Dense!

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@baggiokemchs

Pase de lista

Si están leyendo esto significa que están vivos y que llegaron con vida al 2016, y también significa que este blog llegó al 2016 y cumplirá no se ya cuantos años (creo que 10) de compartir con ustedes discos propuestas musicales, novedades y noticias referentes a diversos géneros musicales. 

El año pasado se publico el cartel del festival Vive Latino 2016, a muchos podrá gustarles a otros no, lo cierto es que cada vez los organizadores tienen más problemas para conjuntar a los headlinners, ya no existen bandas latinas de gran renombre que puedan cerrar el festival sin que hayan pasado más de 5 años desde su última aparición.

Otro problema que me parece tienen los organizadores del festival es como armar el resto del cartel, como decidir que bandas invitar y que tanto arrastre tienen. Cada año vemos la alineación del vive latino y seguro existe un porcentaje de grupos que no tenías ni idea de su existencia, porcentaje que va aumentando conforme vas envejeciendo, la inevitable curva de la vida, es por eso que iré posteando poco a poco algunas de las bandas participantes de este año para irnos familiarizando con los nombres.

Abominables es un proyecto alterno del 'Abulón', vocalista de las Víctimas del Dr. Cerebro, la banda inició en el 2005 bajo el nombre de "Six Million Dollar Weirdo y cuatro años más tarde, lo cambiaron por "abominables", en el 2015 sacaron su más reciente grabación llamada "Pseaudo Super Science", Rock-pop medio ochenterón, pero con una onda electrónica que hacen una fusión medio rara, pero juzguen ustedes mismos y dígannos su opinión.

¡Dense!

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@baggiokemchs

Blog 10000101

De poquito de lo mismo que nunca dejará de gustarnos…..

Hay constantes en la vida, muchos dirán que es formula y se van a la fácil, sin embargo cuando encuentras el cómo, tienes que aprovecharlo.

Diálogos extraordinariamente largos, muchísimas groserías, un gran soundtrack, litros y litros de sangre de manera sarcástica para ser catalogado como el más sangriento de la historia y claro Samuel L. Jackson, a qué les suena ¿??

……… pues a Tarantino ¡!!!!

Pesada en un inicio, pero tan divertida como ella sola, esa es la nueva película de Quentin, lleva por titulo “The Hateful Eight”, la podremos ver en los cines en enero, y hasta entonces tendremos que conformarnos con verla en casa, algunos criticarán la aparición de Demian “Bitch” …. Bitchir, pero la verdad pese a ser un personaje medio menor, su desenlace les causará muchísima risa.

Bueno sin más, este su blog, se complace en compartirles claro, el soundtrack de este largometraje, y por primera vez, una película, denle click en las ligas y disfruten.

Pelicula

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Soundtrack

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@simalescrito

COLDPLAY

¡Ah, la música!

Últimamente he tenido un contacto peculiar con ella. En cuestión de un par de semanas asistí a un par de conciertos que se ubicaron de inmediato en lo alto de mi lista de los mejores; aunque, de hecho, este año ha sido de los más fértiles en materia de conciertos y a todos ellos los guardo cerquita, los del final de año se llevan las palmas.

Es imposible mantener la ecuanimidad cuando escuchas que una sala de conciertos es escenario de un brutal asesinato a manos de un grupo que rebasa el concepto de terrorismo al que habíamos estado acostumbrados, si es que se puede uno acostumbrar a eso. Jóvenes abatidos en un lugar que muchos consideran sagrado y a donde se acude a pasar un buen rato escuchando canciones de sus bandas favoritas. Mucha indignación.

Apenas me enteré que el delantero de una de las bandas que acompañaron mi pubertad fue hallado muerto en el autobús que ocupaba para viajar por Estados Unidos con un nuevo proyecto. Honestamente no pensé que fuera a durar tanto tiempo, dada su inclinación a las indulgencias concupiscentes, pero este evento da testimonio de que su seguro servidor no se está haciendo más joven. 

En fin, tiroteos por aquí, escándalos por allá. El mundo bien puede ser una mierda y la mayoría de quienes lo habitamos también, pero la música va a seguir existiendo y va a seguir haciendo lo que sabe: servir de bálsamo y paliativo. Un remedio eficaz que alimenta el espíritu.

Pensando en los conciertos del año, de las tragedias que hemos escuchado y de lo mal que estamos en el mundo, me topé con el nuevo disco de Coldplay y dije ¡Ah, la música! Me encuentro escuchándolo mientras les escribo esto, así que no lo he escuchado por completo, pero no hace falta. Se los comparto con la esperanza de que el año que viene sea igual de prolífico en conciertos. Cuando menos ya tengo mi entrada para ver a Chris Martin tocando en abril una que otra de las rolas que les dejo por acá.

El disco se llama A Head Full of Dreams, tiene unas horas en la calle y ahora es todo suyo.

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Paul McCarney

¿Qué decir de uno de los músicos más reconocidos del mundo entero? ¿Qué decir de uno de los compositores y vocalistas de una de las bandas de rock más importante de todos los tiempos? Realmente no mucho, a lo más, creo que sería conveniente agradecerle el hecho de seguir haciendo música de gran calidad a pesar de que durante toda su vida ha cargado y cargará con el lastre que le dejó el grupo al que le debe la fama, The Beatles, y que bien parece no pesarle, al contrario, sino que lo utiliza como trampolín para seguir difundiendo sus grandes melodías.

Sobrevivir a la fama que te deja un grupo del tamaño de The beatles no debe ser fácil, que cada disco que saques sea comparado con tu anterior etapa o que en tus conciertos tengas que interpretar los éxitos de su pasado es algo que solo aquellos con la calidad para formar su carrera en solitario y de seguir componiendo grandes canciones pueden hacer. Vivir de éxitos pasados es algo a lo que recurren cantidad de artistas en todos los ámbitos, pero ya saben lo que dicen "lo difícil no es llegar, sino mantenerse" y es lo que logra Paul McCartney con este disco que hoy les comparto. si bien no es nuevo (se publicó en 1983), sí en este 2015 se realizó una re edición que incluye algunos bonus tracks con demos y lados B.

Pipes of piece es el disco que hoy les comparto y pues como no hay nada más que decir, hoy en viernes y creo que para muchos de quincena, qué mejor que iniciar este fin de semana con música de gran calidad.

 ¡¡¡Dense!!!

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@baggiokemchs

Sergent García

Bruno García es el creador del Salsamuffin, un género musical que combina el reggae y el hip-hop, con la cumbia colombiana, la salsa, el son cubano y demás género latinos. Francés de nacimiento desde muy pequeño vivió en un entorno multicultural, de Padre español, y un tío de Costa de Marfil en el que se fue empapando de la gran cantidad de géneros que se escuchaban en casa.

Inició su carrera musical en el año 1984, en un grupo de punk en Francia llamado Ludwing Von 88, con el cual grabó más de diez discos, y que se convirtió en uno de los grupos de rock-punk más importantes de la escena francesa. A mediados de los 90's, inició un bum del reggae en Francia y es ahí donde Bruno García toma el nombre de Sargento García, inspirado en la serie de televisión El Zorro, e inicia su aventura a cargo de un Sound system.

Es en 1996 cuando Sargento García inicia su carrera de solista que abarca 8 discos de estudio contando el que hoy les comparto, que fue editado en este 2015, en Colombia. lleva por nombre "Contre vents et marées", 13 canciones que nos muestran un estilo ya muy bien definido que te contagian la alegría y frescura de su música.

¡¡¡Dense!!!

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@baggiokemchs

Knock-Turn-All

Tengo que confesar que antes de escribir este post no estaba seguro de hacerlo, tenía claro que quería compartirles algo, pero no sabía sí valía la pena que este disco fuera "reseñado" en este blog. Y no tanto por la calidad musical del disco, cosa que no pongo en duda, sino por la baja calidad con la que lo logré conseguir, y que es un disco muy corto. Aunque ya saben lo que dicen, "corto, pero rinconero", y este Ep es precisamente eso. Con apenas 4 canciones esta banda holandesa logra llegar a los rincones más oscuros del cuerpo y ponerlos a bailar.

Desde el 2007 que la Rotterdam Ska Jazz Foundation no entraban a algún estudio de grabación y es en este 2015 cuando nos sorprenden con este pequeño material, que si bien se ha alejado un poco de su estilo tradicional de ska-jazz, sí mantienen esa base pero agregándoles toques un poco más electrónicos en algunas canciones y con cierta tendencia al reggae en otras.

Hablar de lugar de origen y estilo musical en el que se desenvuelven resultaría inútil, puesto que esta banda como gran cantidad de las bandas de este género utilizan para nombrar al grupo el lugar de procedencia de los integrantes en combinación con el género que tocan, así que sin más información sobre el tema. ¡Dense!

P.D: El titulo del disco es el que también da nombre a esta entrega: Knock-Turn-All

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@baggiokemchs

Por Acanga

De acuerdo con la jerga sudamericana, el título de esta colaboración, que lo es también del disco que estoy por compartirles, significa simplemente "por acá".

Menudo título para un material de esos que se llaman EP's, ya saben: esos que son muy largos para ser sencillos y muy cortos para considerarse un álbum, o LP. Haciendo alarde de una creatividad insólita, los chilenos han anunciado que en los próximos meses tendrán listo el sucesor de este material; otro EP al que denominarán "por allanga"

Eso despierta suspicacias y da la impresión de ser más un ardid publicitario originado en la disquera que el resultado de la creatividad de Henriquez y sus muchachos. Pero está bien, se los perdono.

Y digo que está bien, porque a pesar de que les voy a compartir un EP con seis canciones, todas ellas tienen potencial de sencillos, o lo que es lo mismo, son amigables al radio. 

No puedo decir que es un discazo, pero decir EPazo se me hace una exageración y hasta un disparate. Mejor descárguenlo y escúchenlo en toda su fugacidad.

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--I.--

The Fratellis

Con autoridad.

Así como se llega a un lugar a donde nadie te conoce y, sin ánimo de ofrecer una pobre impresión, sacas a relucir las fortalezas que no estás seguro de poseer, pero que alguien te ha dicho que tienes.

Así comienza este disco; como si ejecutara al pie de la letra aquél adagio anglosajón que reza: fake it 'till you make it, que ignoro si tiene equivalente en español, pero se traduce literalmente como "finge hasta que lo consigas". Así como la moraleja de Han Solo cuando se encuentra con Vader en Bespin luego de ser traicionado por Lando Calrissian; en lugar de echarse a correr o intentar esconderse, Han Solo desenfundó su arma y le soltó dos o tres disparos al cabrón. Así: con huevos, para no hacerles el cuento más largo. 

Y así es, porque, siendo sinceros, los Fratellis no tienen mucho más que ofrecer; es verdad que este es su cuarto disco, pero los dos anteriores pasaron sin pena ni gloria; lo suficiente como para tomar con escepticismo este nuevo lanzamiento. Quizá esto pasó por la cabeza de los escoceses al momento de elegir las canciones de este disco y dijeron: pongamos primero las canciones que reflejen que sabemos lo que hacemos.

Este material parece que se cuece aparte y no todo el disco cuenta con esa carga testicular de la que les hablé antes, pero no está mal; esto ocasiona que esa arrogancia con la cual comienza este material se vaya desvaneciendo hasta convertirse en la certeza de que estamos escuchando a una gran banda que no necesita desplantes soberbios para hacerse notar. Con escuchar un par de veces Eyes Wide, Tongue Tied, que es como se llama este disco, se alcanza esa conclusión.

Son 13 canciones y unas cuantas más, pues les comparto la versión trucutrú. O sea, la deluxe. 

Todo suyo.

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--I.--

Ska Explosion

Si ustedes son asiduos visitantes de este blog y de sus grandes recomendaciones y estrenos musicales que ponemos a su disposición, además del Facebook de este humilde cuchitil, podrán darse cuenta que todos los que aquí escriben (o escribieron, ya no se) somos residentes de la Ciudad de México y por lo tanto, estamos más al pendiente del conciertos que acontecen en esta gran urbe, y aprovechando uno de estos eventos es que les comparte el siguiente disco que está recién salidito.

En próximos días (12 de noviembre de 2015) se estará presentando en el Foro Sol una de las bandas más importantes de la música en español. Los Fabulosos Cadillacs estarán dando un recital lleno de éxitos que aseguraran que el próximo jueves se viva una fiesta en lugar que unos días antes hospedó una carrera de la Formula 1.

Cómo ustedes sabrán, varios de los integrantes de los Fabulosos Cadillacs tienen otros proyectos musicales. Vicentico cuenta ya con una carrera muy solida como solista, Flavio Cianciarulo, si bien no cuenta con el mismo arrastre que Vicentico si tiene ya una cantidad de discos como solista bastante considerable, además de su trabajo como productor música. Sergio Rotman tiene diferentes proyectos, pero a mi consideración el que más consolidado está es con Mimi Maura, pero del proyecto del que me refiero no es de ninguno de estos músicos, pero es a mi gusto uno de los mejores grupos alternos a esta banda.

Hugo Lobo, además de ser parte de la sección de metales de los Cadillacs, cuenta con un disco solista (aquí), y con una banda de ska que tiene una gran calidad musical y que este año sacaron un nuevo disco. 

Dancing Mood presenta su disco, llamado "Ska Explosion", 14 canciones en su mayoría instrumentales (incluye el cover de Heal The World de Michael Jackson), que podrán darte un buen rato de relax, de esos discos que si bien se pueden bailar, siempre serán disfrutables si solo se cierra los ojos y se deja que la música te lleve por los caminos que mejor le parezcan.

¡Dense!

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@baggiokemchs  

Sly & Robbie

Hoy, 4 de noviembre del 2015, La Suprema Corte de Justicia de la Nación falló en favor de 4 jóvenes para poder usar y cultivar marihuana para su consumo personal. Esta determinación provocará que se retome el debate para la legalización del uso de la marihuana para uso tanto medicinal como recreativo. Esto sale a toma para poder usarlo como pretexto y poder compartirles este disco, del que ya tenía ganas de publicar en este blog, pero las ocupaciones laborales no me lo habían permitido. 

El reggae es un género musical proveniente de Jamaica, lugar donde gran cantidad de personas consumen la cannabis de forma regular y esto no excluye a los cantantes de reggae que en sus letras plasman infinidad de pensamientos con referencia a esta planta, ya sea para pedir su legalización, o por los viajes y momentos de reflexión que proporciona.

Al hablar de reggae una de las referencias obligadas son estos músicos que hoy les presento. Sly Dumbar (batería) y Robbie Shakespeare (bajo) después de formar una carrera en solitario durante los primero años de la década de los 70´s deciden, en 1975 empezar a trabajar juntos en la banda The Revolutionaries e iniciar su trabajo como productores de grandes figuras del reggae internacional como Max Romeo, Black Uhuru, Jacob Miller, etc. etc.

En este 2015 sacaron un nuevo disco llamado The Reggae Power, en el cual producen y tocan cada uno sus respectivos instrumentos y en el que colaboran con grandes artistas de todo el mundo. Un disco de mucha calidad que recomiendo ampliamente si es que quieren escuchar reggae actual y de muy buena hechura.

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@baggiokemchs

Keith Richards

Dicen los que saben, que el vocalista es el personaje más importante de una banda de rock. Es el que recibe los tomatazos, las rechiflas, mentadas y todo lo que el público quiera gritarles a una banda en caso de que esta no satisfaga las necesidades musicales de los presentes, pero también es el que recibe gran parte de la atención. Aquel al que todos quieren entrevistar, al que todo mundo reconoce en las calles y al que las chicas se le avientan con la intención de que su mano roce cualquier parte de su cuerpo. Generalmente se le considera el líder de la banda y en muchas ocasiones es el principal letrista de sus canciones. Es aquel que se encarga de conectar con el público, de brincar y hacer brincar, de cantar y hacer cantar y de hacer vibrar a los presentes con cada una de las melodías. 

Si hiciéramos una analogía entre el fútbol y una banda de Rock, podemos ver que el vocalista sería el centro delantero, ese que se lleva las portadas de los periódicos por sus goles y el que se lleva todos los reflectores, en la central tendríamos al bajo, que es el que se encarga de dirigir el equipo, el que, por su posición puede ver el acomodo del equipo contrario y del suyo propio y que es capas de con un grito acomodar a los jugadores. En la media de contención tendríamos a la batería, es el que marca el ritmo de juego, el que decide por donde llevar el partido y a qué velocidad y en la guitarra tendríamos al medio ofensivo, si bien no es la principal estrella del equipó sigue llamando la atención por sus jugadas, por esas pinceladas de calidad técnica que regala en cada partido y en cada dribling.

¿Por qué les estoy diciendo esto? Pues porque resulta que el disco que hoy les dejo por acá es el nuevo material discográfico de un medio ofensivo al que adelantan en su posición, es decir, es el disco solista del guitarrista de una de las bandas más importantes y longevas de la historia del rock.

Keith Richards es el guitarrista y fundador de la banda de rock inlgesa "The Rolling Stone", nacido en una pequeña ciudad al sureste de Lóndres llamada "Kent" en el año 1943 (71 años. Tsssss), y que en este 2015  se decidió por sacar su tercer álbum como solista y primero de este milenio, su disco anterior "Main ofender" fue editado en 1992, que lleva por nombre Crosseyed Heart. 15 canciones que no se alejan mucho del estilo "rolling Stones" guitarras con mucha energía y con toques de R&B y rock and roll.

No hay mucho más que decir, uno pensaría que con solo escuchar el nombre de este músico es garantía de la calidad del material, así que sin más que agregar. ¡¡¡Dense!!!

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@baggiokemchs

Celebremos

Fernando Luis Hortal, conocido en el ambiente musical como Bahiano, es un cantante Argentino nacido en 1962, que iniciara su carrera en el año 1987, formando parte de la banda de reggae argentina "Pericos", una de las bandas de este género más importante de habla hispana, siendo los impulsores de este género en Argentina y en diversos países de América Latina.

En 2004, por diferencias personales con algunos miembros de la banda, decide abandonarla e iniciar una carrera como solista que comenzó con el disco BH+ de 2005, al que siguieron "nomade" (2007), Rey mago en las nubes (2011) y el más reciente, editado en este 2015, llamado "celebremos", un disco muy alejado de lo que venía haciendo con los pericos, en este disco aparecen 11 canciones con un estilo mucha más rock con varios toques de funk, dejando de lado sus raíces que lo hicieran famoso alrededor de toda América.

Cuatro años pasaron para que este artista editara un nuevo disco, y ocho desde su última producción con temas inéditos, recordando que su disco "Rey mago en las nubes", es una compilación de temas de diferentes autores de latinoamérica y que reversionara a manera de homenaje a todos los compositores populares de diversos países de América, y en los que compagina su nueva faceta de conductor de televisión y conductor de radio.

No podría yo decir que es un disco imprescindible en tu disco duro, pero siempre es importante no perderle la pista a todas esas leyendas de la música hispana, que por algo llegaron a donde llegaron y merecen al menos una escuchada. así que sin más. ¡ Dense!

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La calidad dista mucho de ser la mejor, pero no lo discriminen y denle una oportunidad.

@baggiokemchs

Snoop Dog

Músico, cantante, productor, escritor, empresario y un sin fin de actividades son las que realiza este artista Estadounidense que naciera en Long Beach, California, en el año 1971, perteneciente al movimiento musical llamado "West Coast", que hace referencia a su lugar de origen y que en su momento fuera 'lidereado' por Ice Cube, Cypress hill y Dr. Dre, quien fuera su descubridor y productor en sus primeros discos.

Famoso por su gran imaginación a la hora de crear melodias y rimas, aunque en lo personal considero que cada vez deja más de lado ese estilo rapero con el que inició y su música cada vez parece más cualquier otro estilo musical que el de sus inicios de carrera, pero tambien por sus escandalos fuera de los escenarios. 

Dueño de su propia casa productora de pornografia con la cual realizó 2 películas, para despues crear Snoopadelic Films, una casa productora de películas sin tanta connotación sexual e incluso creo que anda ahorita en la onda de empezar a comercializar marihuana, con eso de que ya es legal.

Para 2012, saca un nuevo disco, con un nuevo nombre artistico, "Snoop Lion", esto debido a que en esa época decidió convertirse al rastafaraismo, en el cual interpreta reggae y con el cual muetra la faceta diferente en cuanto a las letras, mucho más con el mensaje de amor y paz que puede mandar el reggae y dejando de lado todas las letras cargadas de violencia y drogas.

Para este año, Snoop Dog saca un nuevo disco, a mi parecer alejado tanto del reggae, como del hip hop, pero sin embargo con ciertas referencias a estos géneros. El disco se llama "BUSH", así que ya se imaginaran... No les cuento más. ¡Dense!

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@baggiokemchs

La Doncella de Hierro

La doncella de hierro fue un instrumento que supuestamente se utilizó en la edad media como instrumento de tortura. Un ataúd de dos puertas construido de metal y madera que por fuera aparentaba la figura de una mujer, de ahí su nombre, y que en la parte interior podían encontrarse clavos de hierro afilados cuya función era no ocasionar una muerte rápida, sino, por el contrario, causar dolor y sufrimiento al condenado. Es de aquí de donde la banda que hoy les entrego tomaría su nombre y que terminara de hacer famoso en todo el mundo.

En días pasados se anunció que para el 2016 el grupo ingles Iron Maiden realizaría una gira mundial en la que presentará su más reciente disco The Book of Souls. En la capital de México la fecha de visita de la ya mencionada banda será el 3 de marzo, día en el que el Palacio de los Deportes albergará el espectáculo de uno de los grupos de metal más importantes del mundo.

The book of souls es el dieciseisavo disco de estudio de esta banda formada en 1975, que viera la luz el 4 de septiembre de 2015. De acuerdo con el comunicado oficial, la gira iniciará en 2016, debido a la operación de garganta que sufrió el vocalista, Bruce Dickinson,  a causa del cáncer en la garganta que lo aqueja desde el 2013.

Como ya se habrán dado cuenta, el disco que hoy les dejo es el más reciente de Iron Maiden, un disco doble, integrado por dos EP de  6 y 5 canciones respectivamente, qué, como casi cualquier canción de metal, son de muy larga duración, fuera de los standares convencionales que podría marcar una estación de radio, razón por la cual es muy complicado que esta banda suene en dicho medio, pero que no por eso resta calidad, por algo llevan casi 40 años de carrera. Sin más que agregar. ¡Dense!

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Esperamos sus comentarios, descargas y recomendaciones.

@baggiokemchs

São Paulo Ska Jazz

Nuevamente traigo para ustedes un disco de ska-jazz, para todos aquellos que son seguidores asiduos de este humilde blog se darán cuenta de la preferencia que existe de este género por parte de los miembros de este pequeño espacio, por lo menos de los que quedamos activos. Desafortunadamente y a pesar de todos mis esfuerzos por conseguirlo, la calidad del disco no es la mejor (128 kbps), pero eso no quita la gran calidad en la música.

A partir del nombre nos es posible entender su lugar de procedencia, además del género musical que interpretan, así que omitiré tales datos esperando que la perspicacia del lector sea suficiente para deducirlo.

Se formaron en 2008 y el año siguiente ya contaban con su primer material que es el que hoy les vengo a compartir. 12 canciones en donde prevalece la base rítmica del ska, pero tiene la improvisación y y la calidad instrumental del jazz.

No duden en darle al menos una oportunidad al disco del día de hoy, es de esas joyas musicales que no pueden dejar de escuchar.

Dense!

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@baggiokemchs

Madness

Formados en 1976 en Londres, Inglaterra, y que junto a the specials encabezaron lo que llamarían segunda ola del ska o Two Tone, Madness forma parte de las grandes bandas que aporta El Reino Unido a la música mundial y que junto a Queen, Madonna, Elthon John, The beatles, Pink Floyd, Rollings Stones, Oasis, musicalizan a diario nuestra vida. Resulta difícil, para todos aquellos amantes de la música que en su vida diaria no escuchen al menos una canción de aluna banda o artista nacido Inglaterra, o más aún que dentro de tus bandas favoritas, no exista alguna que allá nacido en el ya mencionado país.

En 2012, Madness editó su disco número 11, que lleva por nombre Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da y que hasta el momento es más reciente producción, manteniendo un sonido que los hace muy identificables, una forma muy particular de tocar ska que sin duda al escucharlos empezarás a mover el pie al ritmo de la música.

Sin más que agregar y recordando que también en 2012 Madness estuvo en México para el festival Vive Latino, los dejo para que disfruten a estos grandes maestros, de esas vacas sagradas del ska que hoy les comparto. ¡Dense!

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@baggiokemchs

Prince

Prince es un cantautor, multiinstrumentista que iniciara su carrera en 1978 cuando grabara su primer disco llamado For You. Músico que en sus canciones mezcla el funk, el pop, el soul, el rock y muchos géneros más que lo han colocado como uno de los más grandes músicos de la historia.

Miembro del Rock and Roll Hall of Fame y del Music Hall of Fame de Reino Unido, ganador de Grammys, un Oscar, como mejor banda Sonora, un Globo de oro, elegido para realizar el show de medio tiempo en el SuperBowl XLI y un sin fin de reconocimientos más son los que acumula Prince en su carrera artística que hoy engalana este humilde blog con su disco número 34, que salió a la luz a principios de este mes y que lleva por nombre HITn RUN phase one.

dense.

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El de poca inspiración para escribir, pero muchas ganas de compartir algo de nuevo en este cuchitril.

@baggiokemchs

Eric Clapton

Muy pocas personas saben de mi afición a la guitarra y muchas menos me han visto tocarla. Yo creo que por eso nadie me cree que me sé una que otra canción o que se sorprendan cuando se enteran. Ya ha pasado.

Hace ya bastantes años agarré por primera vez la guitarra gracias a un gran amigo que me enseñó a leer tablaturas de bandas que en aquél entonces seguía y que con la práctica, esas canciones que salían tocando únicamente tres cuerdas, fueron cambiando a melodías cada vez más y más complejas. 

Digo que es una afición o un hobby, porque nunca me interesó sacar provecho económico ni hacer de mi técnica, bastante imperfecta, algo digno de presumir. Además de que no he sido constante y han habido épocas en las que dejo mis guitarras en el abandono total; para después desempolvarlas, encordarlas, pedirles perdón y descubrir dos cosas: que mis dedos se han vuelto torpes y que la constancia es una regla de oro en la vida. Soy muy mal aficionado.

Hace poco sucedió otro de esos episodios en donde me preguntan, no sin sorpresa, si toco la guitarra. Respondí que si, con la naturalidad y confianza que da el saber que no había una guitarra a la mano como para que al interlocutor se le ocurriera comprobar si era cierto o no: "si, a huevo"

Acto seguido, me cuestiona a quemarropa cuáles canciones me sé. Lo súbito de la pregunta y las características de mi interlocutor ocasionaron, naturalmente, que no tuviera una respuesta inmediata. Me explico: ¿cuántas canciones puede conocer un niño de no más de 10 años? La primera que se me ocurrió es una de Eric Clapton. Se lo dije y mientras ponía cara de patidifuso, me dí cuenta de que acabó convencido de que le mentí y de que jamás he agarrado una guitarra en mi vida. Pinche escuincle. 

Pero no mentí. Me sé un par de canciones del disco que les voy a compartir y me dan ganas de aprenderme unas cuantas más. Una joya que ya tiene más de 20 años; definitivamente su mejor disco y del que tengo recuerdos muy gratos.

El desenchufado de Eric Clapton, para sus delicias sonoras.

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--I.--

Libertines

La única constante es el cambio, dice el adagio taoísta; incluso este cuchitril puede dar un pequeño testimonio de las enseñanzas que deja una década. Muchas cosas cambian en 10 años: la ciudad; la gente; nuestro círculo; nosotros mismos. Aprendemos que aunque queramos escribir un texto lleno de odio por toda la bola de ojetes y mentirosos que te encuentras en tu camino, a veces es mejor agradecer y dejarlo ir. Por ahora.

Uno madura. Aunque sea un poco.

Así imagino que los Libertines se metieron al estudio de grabación para crear su tercer material: menos enojados con el sistema y con Londres. Menos gritones y un poco más entonados, si se me permite el término.

Este disco prescinde de los guitarrazos enardecidos; de la ira que se aprecia en el grito que precede Up The Bracket; del encono con que declara how I cherish you, my love, de los súbitos inicios y desenlaces. Quizá porque Mick Jones no fue convocado para producirlo o porque el disco se concibió en Tailandia. 

El último disco fue editado hace poco más de 11 años, mismos en los que estos londinenses pasaron de gritarte para que entendieras, a cantarte melodías que son, como su nombre lo indica: himnos para una juventud condenada. Una década más sabios.

Este espacio está a muy poco de cumplir ua década y hasta hace unos meses, la posibilidad de compartir un nuevo material de los Libertines parecía no sólo remota, sino verdaderamente nula. Qué agradecido estoy.

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--I.--

Orquesta Reciclado

Después de un rato por fin volví a hacerme el tiempo para escribir en este cuchitril que hemos tenido olvidado ya por un rato, ya sea por falta de inspiración para escribir o falta de tiempo para hacerlo había dejado de lado el posteo de nueva música que recomendares, pero aquí estamos de nuevo con una nueva recomendación para ustedes.

Había estado pensando en como entrarle a escribir, al principio pensé en hacerlo en forma de homenaje para el autor de este material, luego pensé que tal vez no sería mucho de su agrado este tipo de distinción por el simple hecho de que una descarga ilegal por muy sin fines de lucro que sea sigue siendo ilegal, así que me decidí en subirlo sin hacer ningún tipo de aspavientos y solo tomar los hechos como un pretexto para hacerlo. Me explico: el disco que hoy les dejo por aquí se me ocurrió la idea de compartírselos por el hecho de que hace unos cuantos días este artista fue noticia a nivel mundial.

Pau Jones, vocalista, líder y hasta donde tengo entendido, único miembro fijo de la banda Jarabe de Palo (el resto de los integrantes van cambiando dependiendo del disco y de los tiempos de los músicos), anunció a través de las redes sociales que padece Cáncer de colon razón por la cual tomé la decisión de colgar este disco que no es propiamente un disco de éxitos, pero si trae todas esas canciones que lo hicieron famoso, pero reversionadas y con nuevos arreglos que te hacen disfrutar de diferente forma sus canciones ya conocidas como "bonito", "lado oscuro", "flaca", etc. El disco fue publicado en 2009, lleva por nombre "Orquesta Reciclado" y queda a su disposición.

Qué lo disfruten

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@baggiokemchs

Feliz Cumpleaños

Dicen que el mejor homenaje para un escritor es leerlo, y bajo esta premisa pregunto ¿El mejor homenaje para un músico es escuchar su música? mi respuesta es sí.

Ya con esta afirmación hecha hoy hago entrega de un disco cuyo autor cumple, este 20 de agosto de 2015, 67 años. Estoy hablando de la voz de uno de los grupos más importantes de la música mundial, Led Zepellin y que recientemente participo en el Vive Latino. Reconozco que no estoy tan familiarizado con su historia musical,pero siempre es un gran placer poder ver esas leyendas vivas del rock mundial en un escenario en vivo que es lo que tuvimos oportunidad de presenciar todos aquellos que estuvimos en el cierre del Vive Latino del viernes 13 de marzo de 2015. 

El disco que hoy entrego en forma de homenaje a Robert Plant (por si no sabían de quien estaba hablando) es el más reciente de su discografía, publicado en 2014 y lleva por título "Lullaby аnd... The Ceaseless Roar" y queda para ustedes a una muy buena calidad (320 kbps) para que pueda ser disfrutado de la mejor manera.

Van.

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@baggiokemchs 

Jack Johnson

Director de cine, cantante, guitarrista, productor musical, sufista, cacha dolares en el mar y renta una lancha con fondo de cristal en Hawai, todo eso hace Jack Johnson, el autor del disco que pasé a dejarles hoy, si bien no es de este año (es del 2014), sí es el más reciente de este 'brother' que recomiendo ámpliamente, no solo este disco, sino toda su discografía.

Cómo les decía, este disco fue editado en el 2014 y lleva por nombre "From Here To Now To You". 12 canciones llenas de miel en la letra y que combinan a la perfección con la voz de este cantautor.

Que lo disfruten.

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@baggiokemchs

Algo Sucede

la vida del ser humano puede dividirse en episodios, la gestación, el nacimiento, los primero pasos, el primer día de escuela, y así podrían pasar 1000 episodios, de los cuales podría haber subdivisiones y así hasta llegar a un número infinito de capítulos con los que cuenta la vida de cualquier persona; Uno de los capítulos de la vida más importantes que puede haber (y lo digo desconociendo el tema) es el de ser madre, porque implica traer a este mundo una nueva vida y que a partir de ese momento ser el responsable de esa vida.

¿Por qué les estoy contando todo esto?

Bueno, pues, porque el disco que les entrego hoy fue hecho por una artista que recién pasó por esa experiencia y me parece que logra expresarle de una gran manera, con un disco lleno de grandes canciones, grandes letras bien musicalizadas que te harán escuchar el disco 4 o 5 veces como me pasó a mi.

El disco es el más reciente de Julieta Venegas, que salió en este 2015 y que lleva por nombre "Algo Sucede" y no me queda más que recomendarselo mucho. Un gran disco para esta epoca de lluvias lleno de baladitas tranquilitas pero muy disfrutable.

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@baggiokemchs

Adonde el corazón se inclina...

...El pie camina.

Esta frase la leí hace bastante tiempo en twitter y me pareció un axioma intemporal y oportuno. Se convirtió en una de mis favoritas por su abrumador significado. 

Una búsqueda en internet me condujo al refranero virtual del Instituto Cervantes en donde el significado aparece traducido con una prosa singular, no por evidente menos digno de aparecer en este espacio:

"Con anhelo e insistencia nos dirigimos con frecuencia y de forma instintiva a los lugares en donde está nuestro afecto o placer o con la esperanza de conseguir algo más o menos interesante."

Hace hincapié el Instituto Cervantes en otra pieza del folclore peninsular que reza más o menos así:

"Dices que no la quieres, ni vas a verla; pero la veredita no cría hierba"

En términos más triviales y coloquiales, estas frases significan que básicamente hacemos lo necesario para estar cerca de lo que nos produce satisfacción. Estamos biológicamente propensos a buscar el bienestar, por efímero y artificial que este sea. Más o menos interesante, dicen en el Cervantes.

Lo anterior se traduce en que estamos con quien queremos estar; le llamamos y le contestamos las llamadas a quien tenemos interés de conversar. Vamos: le mandamos whatsapp a quien le queremos mandar mensajes. Forma parte de nuestros instintos y es prácticamente imposible disfrazar esas inclinaciones. Básicamente se nota cuando hacemos lo que queremos con quien lo queremos hacer. Lo contrario despierta inquietudes y enfados; es manifiesto.

Una frase oportuna, pues tiene que ver con mi última colaboración. Viene muy sensata la idea de tocar base con esta joya del folclore en español.

¿Qué les compartiré el día de hoy?, han de preguntar.

Pues otra muestra de lo que escucho cuando quiero tocar base. Que no desentona, pues hace unos días se celebró (si, fue celebración) el natalicio de uno de los más grandes compositores que ha dado nuestra increíble, pero muy vituperada lengua.

Del concierto que inmortalizó aquéllas "gracias totales", hace como 18 años le pusieron "El Último", aunque por fortuna, no lo fue.

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--I.--

Tame Impala

Hace poco leía un texto que hablaba sobre cómo era escuchar música en la década de los 80's, cuando no existía el internet y cuando la única forma de conocer nueva música era por medio de amigos que conseguían algún casete de determinada banda o porque la estuvieron cazando en la radio y lograron grabarla, de muy mala forma, pero por lo menos ya podían disponer de ellas en, lo que podríamos llamar "el abuelo del ipod", el "Walkman". 

En aquella época (dicen), como conseguir música era complicado era obvio que la música que iba a sonar era aquella que provenía del país vecino (EEUU) o de la gran potencia musical , El Reino Unido, Ya por ahí empezaba la corriente que después llamarían "Rock en tu idioma", pero eso es otro tema así que lo dejaremos de lado por el momento.

Hoy en día, con toda la nueva tecnología que aparece día con día, con la globalización y con la facilidad que existe, podemos encontrar música de cualquier parte del mundo en un solo click. Ejemplo de lo anterior es el disco que ahora les comparto, es de una banda formada en 2008 en Perth, Australia - Tan lejos como desconocida para mi -, que cuenta ya con tres discos contando el que les comparto el día de hoy, editado en este 2015 y que lleva por nombre "Currents", y que recomiendo ámpliamente.

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@baggiokemchs

Mientras Espero

Es mi hora de salida en la oficina y  al asomarme por la ventana veo que Tlaloc ha desatado su lluvia sobre la ciudad de los palacios y por consecuencia mi regreso a mi casa se retrasa un poco, así que decidí ponerme a escribir y recomendarles un disco recién salidito del horno que en un principio no había planeado compartirles por ser un tipo de música que no tiene mucho eco en los pocos, pero fieles seguidores de este blog, pero por otro lado me parece importante abarcar diferentes géneros musicales, además el disco es nuevo y está bien bueno.

Dicen que el sonido de la lluvia puede ayudarte a concentrarte y que incluso la pura tarea de observar caer la lluvia puede generarte tranquilidad, y si a eso le agregas música puedes gozar de esos momentos de reflexión quye te genera el sentarte frente a una ventana a observar caer las gotas sobre la ciudad.

Uno de esos ritmos que bien podrían ayudar a esos momentos de introspección es el dub, un subgénero del reggae que se caracteriza por el uso de samplers y ecos dentro de su música y es el genero al que pertenece este grupo llamado "Zion Train", originarios de Inglaterra esta banda es algo así como los padres del dub, al ser de los primeros creadores de este tipo de música en el Reino Unido y que nos acaban de entregar su nuevo material llamado "Land of the Blind" y que dejo a su consideración por acá.

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Bomba!

Eran las 8:15 AM del 6 de agosto de 1945 cuando en el cielo, un bombardero estadounidense bautizado 'Enola Gay' cruzaba el cielo japonés y dejaba caer sobre la ciudad de Hiroshima la primera bomba atómica de la historia. tres días después, una segunda bomba caería sobre otra ciudad japonesa de nombre Nagasaki, lo que daría pie al inicio del fin de la segunda guerra mundial.

600 metros antes de tocar tierra la bomba explotó dejando a su paso la muerte instantánea de 80 mil personas y otras 60 mil que murieron por complicaciones propias de la radiación a la que fueron expuestos.

Hoy 70 años después en este blog vuelve a aparecer una bomba, que contrario a la atómica no mata, todo lo contrario, te contagia de vida y alegría con su música electrónica con toques tropicales que han hecho a bailar a gente en diferentes lugares del mundo.

Bomba Estéreo, nos trae desde Colombia su nuevo disco llamado "Amanecer", publicado en 2015. 11 temas que te harán "amanecer" de buen humor.

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Louis Armstrong

De acuerdo a twitter, un día como hoy, pero de 1901, nació en Nueva Orleands una de las figuras más reconocidas del jazz a nivel mundial. Sin dudar en ningún momento de su capacidad como trompetista, fue sin lugar a dudas, su voz y su particular forma de cantar lo que llevó a la cima del estrellato. Repito, sin menospreciar su calidad como músico, es esa voz ronca y arenosa lo que lo llevó a pasar a formar parte de la historia de la música a nivel mundial. Es por ello que el día de hoy, y no queriendo quedarnos atrás con la conmemoración de la fecha, les traigo un disco compilatorio de este gran músico llamado Louis Armstrong, un disco doble en el que encontrarán todos los éxitos que hicieron famoso a este artista que el día de hoy cumpliría 114 años.

Que lo disfruten.

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@baggiokemchs